- Garota dos Quadrinhos -

Marvel's The Avengers- Trailer (OFFICIAL)

2012-02-01T19:17:00.000-02:00

Marvel's The Avengers Super Bowl XLVI Commercial - Teaser

2012-02-01T19:12:00.000-02:00

Star Wars em 3D dia 10/02

2012-01-23T23:20:00.000-02:00

Bem, estou numa correria tremenda com o concurso de ilustrações da Folha e por isso não consigo postar nada... Mas, pra não passar outra semana com a segunda vazia, aqui vai a notícia mais bombástica da semana:
Star Wars estreia nos cinemas 3D no dia 10 de fevereiro (nem acredito nisso!)
To tão feliz como não ficava desde a estreia do último Star Trek. Agora é só contar os dias pra estreia!

Eu queria ver esse filme de Vampiro!

2012-01-22T16:53:00.000-02:00

Uma Estranha Perfeita

2012-01-09T18:33:00.001-02:00

Assumo que gosto da Halle Berry, me decepcionei com Mulher Gato, mas não deixei de gostar dela. Ela tem um ar de mistério e se dá bem em filmes desse gênero. Ela me surpreendeu no filme Gothika de 2003 e no filme que falarei aqui.

Nesse filme, Halle Berry é uma jornalista investigativa que encontra uma antiga amiga de infância. Essa amiga conta a ela que está tendo um caso com o dono de uma empresa de propagandas muito famosa. Um tempo depois, essa amiga aparece morta. Ela acredita que esse homem (Harrison Hill, feito por Bruce Willis) poderia tê-la matado para calar sua boca. Sendo Harrison um homem casado, sua esposa é quem é dona de toda a fortuna, ele seria sim um suspeito em potencial.

Rowena Price (Halle Berry) decide então se infiltrar na empresa de Harrison para investigá-lo e apanhar provas do crime. Com identidade secreta e tentando provocar seu "chefe" via um chat de paquera e sexo virtual. Durante a investigação ela descobre várias pistas que o incrimina, consegue levá-lo a julgamento, escreve um artigo em seu antigo jornal.

O interessante é que, ao final do filme, acontece uma reviravolta digna de filmes policiais de ótima qualidade. Afinal, além de Harrison Hill, temos alguns outros suspeitos em potencial, como o melhor amigo da Rowena e o ex namorado da Rowena, que teve um caso com a vítima. E quando descobrimos quem realmente a assassinou, ficamos sem palavras.

Outra coisa que me surpreendeu nesse filme foi que a protagonista é uma mulher independente, com vida e opiniões próprias. Inteligente, e sua inteligência só me surpreende mais ainda ao final do filme. (não, dessa vez, não farei Spoiler (: Podem deixar) Rowena é capaz de lutar pelos seus objetivos e não se deixar corromper como muitos jornalistas de sua antiga empresa. Ela não aceita calar a boca por motivos de suborno no início do filme e isso a transformou em uma personagem cativante, digna de minha admiração.

Um filme muito inteligente, bem bolado, com algumas outras questões a se falar, que não falarei para não dar pistas sobre o final. Vale a pena assistir, recomendo a tod@s @s minh@s leitor@s, principalmente a@s feministas.

Nerds cantando comigo!

2012-01-08T18:22:00.000-02:00

A Ilha do Medo

2011-12-26T22:12:00.004-02:00

Esse natal aproveitei pra ficar jiboiando e assistindo filmes, 4 pra ser mais precisa. O que provavelmente renderá 3 posts muito bons! Assisti 2 filmes que ainda não havia assistido, Rio e Uma Estranha Perfeita, e assisti novamente 2 filmes muito bons, Enigmas de um Crime e A Ilha do Medo. Não achei Rio um filme que me interessasse a ponto de escrever sobre, então descartei e decidi escrever sobre os outros 3. Hoje começarei falando do mega filme do Scorsese, estrelado por Leonardo DiCapprio e Mark Ruffalo. Adoro a dupla Scorsese e DiCaprio, parece que o ator assimila perfeitamente os personagens que lhe são dados, parece que Scorsese escreve personagens para ele (como acontece com Woody Aleen e Scarlett Johansson).

O que mais me atrai nesse filme é todo o mistério, uma aura que permeia o filme, você começa sem entender o que está acontecendo, quando começa a entender a investigação e finalmente compreende tudo que se passa no filme, chega o final e te dá um susto, mostrando que nada que você acreditava ser a verdade é real. E ficamos com um final ambíguo, onde podemos nos dividir entre os crentes e os descrentes no protagonista.

Por uma coincidência muito feliz, assisti esse filme pela primeira vez quando fazia minha pós em psicanálise e me apaixonei com o hospital, com as formas de loucura encontradas por lá. A mente humana é fascinante, quando a loucura toma conta dela, fica mais fascinante ainda.

E como não enlouquecer em um hospital psiquiátrico de criminosos? Em meio a teorias da conspiração da luta contra comunistas e nazistas, possíveis experiências de lobotomia para criar seres sem sentimentos, trauma pós a morte de sua esposa e desejo de vingança, Teddy Daniels não sabe em que ou quem acreditar e duvida até de sua capacidade de enxergar a realidade e de seu parceiro. A grande pergunta é o que seria pior, viver como um monstro ou morrer como um homem bom? A partir dessa pergunta, no fim do filme, nos damos conta de que nem toda loucura é completamente alienada da realidade!

A partir daqui o texto é um Spoiler do filme!

Teddy não sabe lidar com o trauma da morte de seus filhos e sua esposa. Seus filhos foram assassinados por sua esposa e sua esposa foi assassinada pelo próprio Teddy, a pedido dela. Ele enlouquece e não aceita sua realidade. Então, acredita que está na Ilha como detetive da Polícia Federal. No momento do filme em que descobre quem ele é, o que fez com sua esposa e que esse é o motivo de estar na Ilha, ele assume seu crime. Nesse momento começamos a duplicidade da trama: vemos quem acredita que tudo aquilo é ainda uma armação para tirá-lo do caso e vemos também quem acredita que ele realmente está em um delírio psicótico.

O segundo momento em que vemos uma divisão é quando, após sua confissão, Teddy volta a delirar, e pergunta ao seu parceiro (que descobrimos que é seu psiquiatra, na verdade) a grande questão do filme: "o que seria pior, viver como um monstro ou morrer como um homem bom?". Ele pode estar apenas voltando ao delírio realmente ou pode não conseguir lidar com a realidade e decidiu passar pela lobotomia e esquecer por completo seu trauma.

A Ilha seria uma metáfora da loucura, ao meu ver. Um local completamente isolado, com água em sua volta, o louco não seria nada além de uma pessoa completamente distante do resto do mundo, mentalmente distante, a água que distancia o louco da realidade seria o delírio.

Ando muito apaixonada por filmes com a temática loucura, recomendo a todos esse filme!

Nem todo filme de amor é clichê!

2011-12-19T23:03:00.003-02:00

Hoje falarei sobre filmes de amor, muitos os consideram "filmes de menininha", sem graça ou clichê. Tentarei fazer uma lista de filmes de amor que não são tão clichês assim e que vale a pena assistir.

(aviso: Esse post contém spoiler!)

10 Coisas que Odeio em Você - cena clássica de Heath Ledger
cantando "Can't Take My Eyes of You

Encontros e Desencontros (Lost in Translation): Um filme de Sofia Coppola com Scarlett Johansson (*suspira*) e Bill Murray. Um filme sobre um relacionamento muito pouco clichê. Gostei de como foi ambientado, além do roteiro ser bastante inteligente. O nome do filme em si fala de como essa história de amor se concretiza. Ambos estavam em relacionamentos onde o significado foi perdido e, no momento em que se conhecem, um entende o outro, é como se eles encontrassem conterrâneos em um país desconhecido. E o fato dos dois se conhecerem em Tóquio é uma metáfora ao relacionamento em que se encontravam.
Cidade dos Anjos (City of Angels): Com Meg Ryan e Nicolas Cage e em sua trilha sonora nomes como Goo Goo Dolls, Alanis Morissette, Erica Clapton, Sarah McLachlan e U2. Mas o que me faz gostar desse filme é a surpresa de não dar tudo certo como se espera sempre em um filme de amor. Depois que Seth Plate aceita cair para viver seu grande amor, tudo dá errado. No dia seguinte da sua primeira noite com Maggie Rice, ela morre atropelada da forma mais bruta e idiota possível. O final não foi clichê e feliz como esperamos.
(500) Dias com Ela ( (500) Days of Summer): Com Joseph Gordon-Levitt. Um filme não linear, que fala do relacionamento de Summer e Tom. Passando por vários momentos, desde quando se conheceram até o momento em que Tom superou o término do relacionamento. Sem respeitar em nenhum momento o curso racional da linha do tempo, vemos o protagonista sofrer, ser feliz, chorar, se apaixonar. A gente se sente comovid@ com o protagonista o tempo todo, quando ele tá feliz, ficamos felizes juntos e o contrário também acontece. É um filme que vale a pena e nos ensina que nenhum amor dura para sempre.
O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain): Com Heath Ledger (*suspira*), Jack Gyllenhaal e Anne Hathaway, o filme fala de um caso de amor entre dois homens em um local onde o preconceito é grande, em uma época onde pessoas intolerantes espancavam e matavam pessoas que pensavam e viviam diferente do que elas acreditavam certo (ok, não mudou muito hoje em dia, né?). Eu chorei muito no filme, me senti muito comovida com o amor dos dois, a identificação vem independente da sua orientação sexual. É um amor problemático, isso é fato, mas não muda nada com as típicas formas clichês de amores impossíveis: negr@ e branc@, pobre e ric@ e até o típico Romeu e Julieta. O que tira essa história do típico é que toca em algo que muitos não aceitam, a homossexualidade, tem cenas explícitas durante o filme. Mas pra mim é uma história lindíssima de amor!

Encontros e Desencontros de Sofia Coppola

10 Coisas que Odeio em Você (10 things I Hate About You): Com Heath Ledger (*suspira de novo*) e Julia Stiles, é um filme que tinha tudo para ser um filme adolescente idiota. Mas acho que a personalidade da protagonista (Kat Stratford, feita por Julia Stiles) fez o filme ganhar muitos pontos comigo, a história é menos clichê que os filmes românticos para adolescentes que vemos por aí. Também acredito que o personagem do Heath Ledger (Patrick Verona) tem um certo charme depois que se apaixona pela protagonista. Depois que assisti esse filme, comecei a gostar do Heath Ledger e procurei para assistir todo e qualquer filme com ele. Claro que ele me ganhou quando fez Brokeback Mountain e O Cavaleiro das Trevas, mas já tinha meu carinho por ele graças a esse filme.

Da série, artistas que parecem com vilões da DC

2011-12-15T22:11:00.000-02:00

Gente olha a Elba Ramalho a cara do Coringa!!!

Super Heroinas preocupadas com o câncer de mama!

2011-12-14T19:42:00.000-02:00

A Associação de Luta Contra o Câncer (ALCC) de Moçambique lançou uma campanha de anúncios impressos de conscientização contra o câncer de mama um tanto inusitada.

Nos anúncios, as super-heroínas dos quadrinhos Mulher-Maravilha, Tempestade, Mulher-Gato e Mulher-Hulk realizam o exame de toque em si mesmas. Lê-se a mensagem: "Ninguém é imune ao câncer de mama".
"Quando o assunto é câncer de mama, não existe mulher ou super-heroína. Todas têm que fazer o auto-exame uma vez por mês. Lute conosco contra esse inimigo e, quando em dúvida, fale com seu médico", alerta o anúncio

QUADRINHOS E REGISTRO HISTÓRICO: DISCUSSÃO OU AÇÃO

2011-12-12T22:52:00.000-02:00

Por João Luiz Miranda feito para o projeto Bernardo Mascarenhas - um homem várias histórias.

Página da história Apenas nos Preservando de João Miranda

No processo de criação das tramas "Apenas nos preservando" e "Os braços de Juiz de Fora", percebemos diferentes níveis de importância que a pesquisa histórica pode gerar. O projeto "Bernardo Mascarenhas: Um homem várias histórias, do Cedro e Cachoeira até os dias de hoje", consiste em Cinco tramas que informam e correlacionam a importância de Bernardo Mascarenhas para a cidade de Juiz de Fora estrutural e culturalmente. As duas tramas anteriormente citadas, tiveram como diretrizes principais a conscientização do público para a preservação dos monumentos públicos e o respeito aos negros, relembrando sua participação dentro da historiografia e desenvolvimento da cidade de Juiz de Fora, respectivamente. No processo de criação, deparei-me com a necessidade de gerar um equilíbro entre o assunto pesquisado e gerar uma trama que busca evocar questões sentimentais dos participantes e dos leitores.

Em um artigo do livro “Muito além dos quadrinhos: análises e reflexões sobre a 9ª Arte”: “Quadrinhos e educação popular no Brasil: considerações à luz de algumas produções nacionais”, de Waldomiro Vergueiro, o autor realiza uma análise de cartilhas e material informativo em quadrinhos, relacionando conteúdo ficcional e informativo. O artigo conclui que a grande maioria do material visto, se coloca como meramente informativo, voltado a um público infantil, centrado em fórmulas roteiristas pré-determinadas.

A proposta de conscientização que o projeto foca, gerou uma nova necessidade (e um elemento que é a questão principal desse artigo), no desenvolvimento da trama: a necessidade de gerar uma trama ficcional que possa emocionar, entreter, gerar discussão e reflexão através da empatia e reconhecimento dos espectadores em relação aos fatos mostrados.

A pesquisa em alguns pontos se mostrou vasta e frutífera. Para lhes dar ideia da profundidade da pesquisa, a 5ª trama envolveu a leitura de três livros sobre a escravidão e pós-escravidão em Juiz de Fora, alguns artigos sobre identidade negra publicados no livro "De Preto a Afrodescendente", sem falar no processo de criação das imagens que, essencialmente, envolvem a pesquisa visual de Juiz de Fora em 1888/1890, para uma obra

que ocupa 10 páginas de duração. Em obras mais volumosas e de maior complexidade, com certeza a pesquisa se torna mais complexa. Os registros visuais de época normalmente se apresentam esparsos e pouco apurados / direcionados para o que se intenciona, fazendo com que o processo gráfico (esse tendo responsabilidade com os fatos e com a informação de seu público alvo) se torne também um processo de redescoberta do tema a ser elaborado.

O meio quadrinho por muitas vezes se colocou a serviço de temas históricos, temos como principais expoentes contemporâneos: Maus de Art Spielgman, as séries de quadrinho-jornalismo como Palestina de Joe Sacco e Persepolis de Marjorie Strappi, sendo que são tramas de relatos pessoais em meio a fatos importantes da historiografia. No Brasil, entre várias produções tivemos o quadrinho A Guerra do Paraguai, na década de 70, e todas as produções do gênero que seguiam o molde alfabetizador que esse quadrinho

apresenta. Em 2001, um jornal universitário de uma universidade da Bahia, fez um quadrinho-reportagem sobre a marcha da maconha ocorrida naquela semana, o caráter se torna, ao mesmo tempo, jornalístico e emocional da parte dos autores que participaram da manifestação e registraram o ocorrido. O elemento "underground" dessa obra faz com que ela não seja apenas registro do evento, assim como Palestina, ela propõe reflexão e debate sobre a visão normatizadora que é apresentada pelos registros oficiais.

Assim, o que se busca no projeto é a capacidade de informar da primeira ou a vivacidade da segunda? Se eu pudesse dar certeza do fato, diria que a busca é por ambas as vias de expressão, porém devemos levar em consideração o poder que os quadrinhos têm como forma de comunicar diretamente ao leitor, elementos que a palavra escrita ou as formas pictóricas de expressão não conseguem abarcar. Na 5ª trama, o preconceito antes teórico, analítico, se torna visível; não é vivido apenas pela personagem e por aquilo que ela representa, mas sim pelo leitor que é responsável e confidente dos fatos registrados, eventos esses que se refletem diretamente em seu cotidiano. Para que isso ocorra, é vital o reconhecimento do leitor com a trama e com o mundo ali gerado, pois se trata de uma experiência ficcional que abarca apenas uma parcela dos fatos ocorridos na época. Sendo uma parcela, a experiência de 10 páginas tem que ser intensa e não muito extensa. Na quarta trama, o foco se torna o humor, o absurdo, como solução gráfica e narrativa: estátuas, antes desprovidas de sentimento, se relacionam, discutem e rediscutem suas funções dentro do espaço urbano. A pesquisa muda o seu rumo para a discussão sobre o que é o patrimônio da cidade e como esse está sendo tratado. Para isso, utilizar o perfil da 5ª trama gera uma experiência que transcende o documental, o elemento antropomórfico (ou seja, tornando humano o que seria inanimado ou não humano, como os animais nos desenhos animados de Walt Disney ou, nesse caso, fazer com que peças de bronze e aço hajam, pensem e sintam como seres humanos) que é aplicado a essa trama faz com que o discurso de estátuas representando figuras quase seculares, dialogue anacronicamente com o leitor, em seu terreno. Assim a pesquisa não é descartada, e nem a importância histórica de tais figuras, mas a busca pelo reconhecimento do leitor, pelo diálogo a ser invocado se torna maior e urgente devido às condições que o assunto falado é ignorado e desconhecido pelo cidadão comum.

Assim é que temos o controle da quantidade de informação que é injetada na obra. O meio quadrinho é feito de conceitos, técnicas e necessidades que qualquer meio narrativo (quando a trama se apresenta como narrativa) tem, de forma que na presença de elementos textuais, texto e manifestação pictórica (não necessariamente desenhos, o texto também pode figurar no quadrinho como manifestação pictórica) devem se harmonizar de forma a se complementarem ou se reforçarem (em outras manifestações de vanguarda, texto e imagem podem ser dois elementos que sequer dialogam entre si, mas foi um recurso não utilizado nas tramas citadas). O excesso de uma das manifestações (e se esse excesso for usado sem conhecimento prévio/ intenção) pode comprometer a transmissão do que é preterido: ou se torna um livro literário/informativo ilustrado ou uma ilustração com legendas (porém, esses limiares se apresentam no radicalismo das ideias, ao se almejar um fluxo textual ou imagético intenso para o formato quadrinho, os equilíbrios se darão de outra forma). Para o preterido com essa forma de manifestação artística/comunicativa, um fluxo intenso de texto pode ser uma faca de dois gumes: torna a obra informativa, porém com a possibilidade de ser cansativo ao leitor, sem variações de intensidade sentimental/narrativa e ainda ter a possibilidade de não informar, graças às limitações de páginas da obra, na mesma intensidade quanto didáticas direcionadas ao público pretendido. O domínio das formas pictóricas pode tornar a obra mais sensorial, vívida para o espectador, mas corre o risco de ser vazia de conteúdo, e para uma obra de caráter informativo/conscientizador não cobriria muitas das questões objetivas pretendidas pela trama e as questões subjetivas que permeiam os personagens participantes dessa.

BIBLIOGRAFIA

VERGUEIRO, Waldomiro. Quadrinhos e educação popular no Brasil: considerações à luz de algumas produções nacionais. In: VERGUEIRO, Waldomiro & RAMOS, Paulo (orgs.). Muito além dos quadrinhos: Análises e reflexões sobre a 9ª arte. 1. ed. São Paulo, SP: Devir Livraria, 2009.

BARBOSA, Alexandre. História e Quadrinhos: a coexistência da ficção e da realidade. In: VERGUEIRO, Waldomiro & RAMOS, Paulo (orgs.). Muito além dos quadrinhos: Análises e reflexões sobre a 9ª arte. 1. ed. São Paulo: Devir Livraria, 2009.

Vingadores vs X-Men | Escritores dão mais detalhes sobre a grande saga

2011-12-08T19:48:00.000-02:00

Fonte

Anunciada no início da semana, Vingadores vs. X-Menserá a grande saga da Marvel Comics para 2012. A minissérie em 12 edições quinzenais começa em abril lá fora. O motivo para a briga é cósmico: a Força Fênix está voltando à Terra, o que põe os dois grupos em rota de colisão.

A coletiva com os editores e roteiristas da saga reuniu cinco escritores: Brian Bendis, Jason Aaron, Matt Fraction, Ed Brubaker e Jonathan Hickman. Os destaques:

- Haverá uma edição prévia, Avengers vs. X-Men #0, escrita por Bendis e desenhada por Frank Cho, que "coloca as peças no tabuleiro".

- Segundo os editores Axel Alonso (chefe), Tom Brevoort (Vingadores) e Nick Lowe (X-Men), o evento é consequência direta de uma linha que começa em Dinastia M e Complexo de Messiase vai até as últimas grandes histórias das franquias: Fear Itself e X-Men: Schism.

- Os X-Men que também são Vingadores, como Wolverine e Tempestade, vão ter que escolher seus lados (embora já pareçam ter decidido na imagem de divulgação).

- A série será dividida em três atos, cada um por um desenhista diferente: John Romita Jr. no primeiro, Olivier Coipel no segundo e Adam Kubert no terceiro. Os escritores projetaram juntos a história mas dividiram entre si quem escreve cada capítulo. Bendis está com o primeiro.

- O evento vai ter repercussões por toda a linha de séries Vingadores e toda a linha X-Men. Com uma exceção: a nova Avengers Assemble, desconectada do resto do Universo Marvel para receber novos fãs dos Vingadores pós-filme.

Post convite

2011-12-05T21:39:00.002-02:00

Olá pessoal, estou aproveitando esse espaço para fazer um convite a todos, leitores do Garota dos Quadrinhos que moram em Juiz de Fora, para visitar a exposição e mesa redonda do projeto de Lei de Incentivo a Cultura do qual fiz parte esse ano. Será uma exposição de histórias em quadrinhos que tem como tema a história de Juiz de Fora e do Bernardo Mascarenhas. Passando pela história do próprio Bernardo e histórias relacionadas com o prédio de sua antiga fábrica de tecidos, que se transformou no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, ao patrimônio histórico da cidade e até sobre o negro recém liberto da escravidão no século XIX.
Acontecerá no dia 08 de dezembro as 19h30. Teremos primeiro uma mesa redonda, com debate sobre as histórias em quadrinhos e seus processos de criação, e, após a mesa redonda, teremos a abertura da exposição, na Galeria Arlindo Daibert, no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas.

ORIGINAL Wonder Woman Pilot

2011-12-03T20:25:00.000-02:00

Um achado!!!

Actions Figures que gostaria de ter!!!

2011-11-30T06:00:00.000-02:00

Guarda-Chuva Sabre de Luz: Star Wars Lightsaber Umbrella

Prometo que se eu ganhar um guarda-chuva sabre de luz de Star Wars, nunca mais vou reclamar de sair na chuva!

A coleção Star Wars Lightsaber Plastic Umbrella tem quatro guarda-chuvas em forma de sabres de luz das principais personagens de Star Wars. É só escolher entre o vermelho do Darth Vader, o azul do Obi Wan Kenobi, verde claro do Yoda e verde escuro do Luke Skywalker. Os guarda-chuvas são feitos de polietileno e plástico, medem 78 cm de comprimento, menos o do Yoda que tem 55 cm, e o punho tem 3,2 cm de diâmetro.

Os guarda-chuvas Star Wars Lightsaber Umbrellas são licenciados oficialmente pela Lucasfilm e cada um custa ¥3.480 (R$81) na pré-venda da loja japonesaStrapya World, que aceita encomendas do Brasil.

Capas Fodásticas

2011-11-26T01:46:00.000-02:00

É Asa, você nunca pensou que viraria hamburguer né?!

André Diniz e dia da Consciência Negra!

2011-11-21T23:38:00.001-02:00

Gente, pra comemorar o dia de ontem (20 de novembro), tão especial pra mim, vou mandar para vocês uma dica de quadrinista que tem tudo a ver com a comemoração do Dia da Consciência Negra: André Diniz
Roteirista e desenhista está com um novo trabalho, Morro da Favela. Com outras obras como Chico Rei (Franco Editora, 2007) e Quilombo Orum Aiê (Galera Record, 2010). Seu trabalho é conhecido por ter alguns quadrinhos que focam a cultura e a história do negro.
Vale a pena conhecer o trabalho dele e ver sua entrevista pro site da editora Barba Negra.

Thundercats - Uma boa surpresa

2011-11-17T07:00:00.000-02:00

Neste atual mar de remaques e pratos requentados com gosto de nada, o novo desenho dos Thundercats surpreende.

Eu que acompanhei a versão original quando criança, como todos os antigos fãs, fiquei com medo da nova versão “macular” as boas lembranças de um desenho tão legal.

Mas não.

O desenho novo tem muitos pontos fortes em minha opinião e vou comentar alguns deles aqui:

Visual – O remake traz uma nova versão dos personagens e o traço cativa. Boa parte dos antigos personagens está de volta. Até a versão nova do Snarf ficou melhor! Pelo menos aquele chato parou de resmungar e chorar tanto. Ele continua resmungão. Mas não fala :DO meu favorito, o Tygra, está mais gato do que nunca!!

Roteiro – Histórias complexas e muitas novidades preenchem de forma inteligente os capítulos. A história foi recontada sim, mas explora de maneira positiva as origens de Thundera e temos várias “viagens do tempo” para explicar situações e lendas nunca contadas antes, como a origem da espada justiceira.

Novos caminhos – Muitos personagens que foram pouco explorados na primeira versão, como o General Grune e o Sacerdote Jaga atuam de forma mais intensa e interessante no remake. O velho Escamoso, o meu vilão favorito, também retorna em grande estilo assim como Mun-Ha. Outra boa surpresa é a participação do pai de Lion nos primeiros capítulos.

No geral o desenho me agradou muito. Gostei da nova versão porque ela é inteligente e cativante.

Como na versão original, Lion tem que amadurecer nas dificuldades do dia a dia para poder ser digno do reinado que herdou. Acho bacana para passar valores importantes ao público jovem e claro, dá margem para inúmeras histórias interessantes.

Assista um trecho de um dos capítulos mais interessante, onde explica a origem da Espada Justiceira:

Links úteis:

Para baixar os episódios dos Thundercats de 1983, clique aqui.

Lembrando que para burlar a propaganda, basta limpar oprimeiro endereço do navegador para já ir direto no link do servidor.

Para baixar os episódios do Thundercats - 2011, clique aqui.

Despedida

Bem pessoal, este é o meu último post aqui no Garotas.

Gosteibastante de escrever para um público diferente, já que meus Blogs são voltadossomente para criadores de cavalos.

Minha vida pessoal clama por mais atenção deminha parte e preciso me concentrar em novos projetos.

Agradeço a oportunidade que tive aqui e a gente se vê por aí,neste vasto Universo.

Deixo meu e-mail dianawalkiria@gmail.come meu Blog www.mundodemarlboro01.blogspot.com

Obrigada pessoal!

Diana

Não engoli essa...

2011-11-14T15:31:00.000-02:00

Perfil do Deviant Art

2011-11-14T00:28:00.000-02:00

Gente, hoje eu to cansada, meio passando mal e ainda por cima trabalhado no quadrinho. Então, colocarei um perfil do Deviant Art que o João (meu namorado) e apresentou hoje cedo. O artista se chama Alex e o trabalho dele com criação de Aliens é ótimo!
Deixo vcs com o link pro perfil dele e com uma ilustração fodástica!

A História sem Fim

2011-11-10T06:22:00.001-02:00

The Neverending Story é um filme de 1984 baseado no livro de mesmo nome de Michael Ende.

É um filme mágico que certamente marcou toda uma geração.

Um menino que sofre bulling dos colegas da escola, Bastian, encontra refúgio em uma livraria misteriosa e descobre um livro fascinante.

Logo ele percebe que ao ler o livro, ele também participa da história.

O livro de Michael Ende é fantástico e rico. O primeiro filme explora apenas os primeiros capítulos e com certeza com o sucesso que fez na época, rendeu as esperadas continuações.

Mas para mim que li todo o livro, as sequências foram extremamente decepcionantes, tanto no roteiro, como na produção e direção.

O primeiro filme é um clássico infantil que encantou um público de todas as idades.

Este é um trailer remasterizado da produção original de 1984, ficou em excelente qualidade!! Confira!

Recomendo o primeiro filme e adquirir o belíssimo e interessante livro. É um livro cativante, diferente e bem empolgante!!

Para mais informações sobre a produção do longa, clique aqui.

Para os saudosos, mate saudades da bela trilha sonora com lindas imagens do filme clicando aqui!!!

TosKombaT

2011-11-10T00:40:00.000-02:00

Video produzido por meus amigos da faculdade de Designer Gráfico...

Nota-se que são Nerds como nós!

Vale a pena ver, ficou muito bem feito!

Roubei das Nerds de Vestidos

2011-11-07T15:42:00.000-02:00

Um Sábado Qualquer

2011-11-07T00:00:00.001-02:00

Ai gente, eu adoro esse site de humor! Me divirto muito com as tirinhas e, essa semana, me diverti horrores com as fotos dos leitores.
Minhas tirinhas preferidas são as com Freud, o pai da psicanálise.

Uma das minhas preferidas aqui pra vocês!
Eu tenho um Deus lindinho de pelúcia com autógrafo que o João comprou na Bienal do Rio, é fofíssimo!

Pra quem não conhece, vale a pena conhecer. Quem conhece, dá uma olhadinha no post de fotos dos leitores, tá engraçadíssimo!
Por hoje vou ficar por aqui, espero que gostem!
Beijos e até segunda!

Lucky Luke

2011-11-03T12:37:00.000-02:00

Lucky Luke e Jolly Jumper certamente são meus personagens favoritos desde a infância.

Meu pai comprava os livrinhos que eram disputados à tapa em casa.

Com Lucky Luke, eu tive o primeiro contato com o Faroeste Americano:
Conflitos entre brancos e índios, guerras de índios contra a Cavalaria americana, caçadores de recompensas, febre do ouro e outras lendas do Oeste.

Embora o personagem fumasse desbragadamente, não me tornei fumante, mas uma admiradora e criadora de Quartos de Milha e de suas provas funcionais.

Lucky Luke é um cowboy "completo". Laça, conduz gado, conversa com seu cavalo e nas horas vagas , combate o crime, vira xerife em situações emergenciais e eterno caçador de Daltons fugidos.

Seu cavalo, Jolly Jumper é uma pérola a parte. O personagem equino ocupa uma posição de destaque, fala e interage direto com seu cowboy e com outros animais que eventualmente aparecem na trama.

Como a grande maioria dos equinos de carne e osso, Jolly Jumper não gosta de cachorros e deixa isso muito claro.

Acho muito bonita e inspiradora a forma em que Lucky Luke interage com Jolly Jumper. Fantasias à parte, reconheço que muitas atitudes do cavalo são muito reais quando vc têm essa empatia cavalo-cavaleiro.

O desenho animado de Lucky Luke infelizmente somente passa em canais pagos e em horários impossíveis.
Mas no site da Amazon é possível adquirir as animações.

Veja aqui cenas do desenho de Lucky Luke:

Terence Hill, de Trinity, estrelou o primeiro filme de Lucky Luke em carne e osso nos cinemas.

Para os fãs, um filme muito aguardado.

Bom, embora eu adorasse Terence Hill em seus faroestes espaguetes, pessoalmente não gostei do resultado.

Luke é moreno, Hill é loiro. E os trajes, Ave Maria, de onde tiraram aquele figurino "Algodão Encardido"??
E aquele sobretudo naquele calor no deserto do Texas, meu Deus!

Junto com o Andaluz Tordilho, a visão é bizarra.

Valeu pela homenagem, mas sinceramente, a produção foi bem infeliz.

E o filme ficou meio comédia/pastelão.
Herança dos faroestes-comédia de Hill.

Veja aqui , algumas cenas do filme Lucky Luke com Terence Hill!

Já em outubro de 2009, estreou na Europa o novo filme de Lucky Luke.

Respeitando o figurino original do personagem e com um visual mais realista e mais ação, o filme parece bom.

Jean Dujardin é Lucky Luke. Infelizmente eu ainda não tive acesso à película.

Poster Oficial do novo filme de Lucky Luke, uma produção Francesa.Pelo pouco que eu consegui assistir nos trailer, o personagem ficou legal, embora o topete ficou bem estranho. Não vi nenhum grande destaque ao cavalo no trailer.

Espero que nessa parte , o filme não me decepcione.

Conheça o site oficial de Lucky Luke.

Quadrinhos, desenhos e filmes?? Compre aqui!

Veja o Trailer Oficial do filme de Lucky Luke:

Hummm já vi essa cena em algum lugar...

2011-11-02T12:52:00.000-02:00

Mais trilhas sonoras boas (de filmes nem sempre tão bons assim)

2011-10-31T20:36:00.000-02:00

Aqui estou eu de novo com esse assunto, boas trilhas sonoras!

Hero - Chad Kroeger com participação de Josey Scott: Trilha do primeiro filme do Spider Man. Eu gostei um pouco do filme, quando o vi pela primeira vez. Não posso negar que, depois de ver umas duas ou três vezes, ele me enjoou um bocado. Mas acho que isso é característica do próprio herói, ele me irrita, detesto pessoas com características de paladinos (leal e bom). Mas sou suspeita pra falar do vocalista do Nickelback, a banda embalou muitos momentos importantes da minha vida. O primeiro CD deles foi parte da minha adolescência.

Kiss From a Rose - Seal: Trilha do filme Batman Forever. Ok, assumo que nesse filme as únicas coisas que valiam a pena eram o Val Kilmer e o Chris O'Donnel usando roupas justas, a Nicole Kidman e a Alicia Silverstone sempre lindíssimas. O filme tinha ótimos atores, mas foram muito mal utilizados. Além dos atores, a trilha sonora tá muito boa, a música tema do Seal é perfeita! Eu sou mega fã do Seal, o cara é ótimo cantor! E suas baladinhas românticas também fizeram parte de vários momentos da minha vida amorosa.

Who Wants to Live Forever - Queen: Trilha sonora do filme Highlander. Eu assumo que depois dos meus 9 anos de idade não vi esse filme novamente. Tenho na minha memória, momentos mágicos, espadas e tudo que sempre me fascinou durante a infância nos filmes. Mas, crítica do filme, não tenho. Talvez seja um dever de casa a fazer e postar por aqui. Uma análise crítica do filme Highlander. Que tem um senhor elenco, mas isso não é receita pra ter sucesso como filme. A música é perfeita, o Queen é perfeito, o Freddie é tudo na minha vida. Cresci ouvindo Queen, culpa do meu padrasto, que ouve até hoje Queen no volume máximo.

E pra juntar a fome com a vontade de comer, vocês já viram o Seal cantando essa música com o Queen no tributo ao Freddie? É perfeita, vai pra vocês de presente:

All For Love - Bryan Adams, Rod Stewart e Sting: Trilha sonora do filme Os Três Mosqueteiros de 1993. Podem me xingar a vontade, mas eu sou louca pelo Bryan Adams e pelo Sting, de tal maneira a adorar até as músicas bregas que eles fazem. Então, não é pelo filme que coloquei o clipe aqui. Se bem que eu amo o Chris O'Donnel nesse filme também. Está tão fofo! A música é boa, ate o Rod Stewart tá cantando legal na música. E o Sting é tão estiloso, adoro a roupa que ele usa nesse clipe!

Something in the Air - David Bowie: Trilha sonora do filme Psicopata Americano. Adoro esse filme e adoro essa música, a combinação perfeita! esse filme vale a pena assistir, pra mim é o melhor do Bale, sem sombra de dúvidas.
Não encontrei nenhum clipe, mas achei a versão da música do filme e uma versão ao vivo que também tá perfeita:

Acho que por hoje é só isso tudo! Espero que gostem das músicas que indiquei. E até segunda que vem!

Armaduras dos Cavaleiros do Zodíaco!

2011-10-27T11:55:00.000-02:00

O desenho animado Os Cavaleiros do Zodíaco completa 25 anos desde a exibição de seu primeiro episódio, em 11 de outubro de 1986.

O anime de Masami Kurumada foi exibido a primeira vez no Brasil em 1994.

No ano de 2012, a Namco Bandai vai lançar o jogo Saint Seiya - Sanctuary Battle para PlayStation 3. O jogo vai reproduzir a batalha dos guerreiros de Athena ante os cavaleiros de ouro, através das 12 casas.

Aproveitando isso, a Bandai vai lançar os bonecos da linha Cloth Myth, inspiradas no anime clássico. E para promover os produtos a empresa criou duas armaduras em tamanho reais.

São duas armaduras dos Cavaleiros de Ouro Sagitário e Libra.

Confira:

- Ah, eu quero!!!!

Fonte das imagens: O Capacitor

We can do it!

2011-10-24T23:52:00.000-02:00

Em clima de Encontro Nacional das Blogueiras Feministas, decidi fazer um post com imagens que fazem uma homenagem ao famoso "We can do it!"

We can do it de Takk-Chan

We can do it de netmonk

Por hoje é só, pessoal. Nos vemos semana que vem!

X-Men - 10) Vem o Apocalipse Parte 2.

2011-10-23T00:27:00.000-02:00

Só pra completar...

X-Men - 10) Vem o Apocalipse Parte 1.

2011-10-23T00:25:00.000-02:00

Só pra dar um gostinho de saudade...

A Arte de estragar um bom Clássico!

2011-10-20T06:00:00.000-02:00

Bem eu amo clássicos.

Robin Hood, Spartacus, Bem Hur e... “Dartagnan e os três Mosqueteiros” é claro!

Mas eu não sei se é a idade, mas à medida que envelhecemos levamos as lembranças doces da infância e quando algo “inovador demais” aparece, ficamos com uma sensação muito estranha.

Fiquei com essa sensação amarga ao assistir ao último remaque de “Os três Mosqueteiros”.

O fime é dirigido por Paul W.S. Anderson, com roteiro de Andrew Davies e tem no elenco Logan Lerman (D'Artagnan), Ray Stevenson (Porthos), Luke Evans (Aramis), Matthew Macfadyen (Athos), Milla Jovovich (Milady De Winter), Mads Mikkelsen (Rochefort), Christoph Waltz (Cardeal Richelieu) , Orlando Bloom (Duque de Buckingham) e Juno Temple (Rainha Anne).

O filme estreou no Brasil no dia 14 de outubro.

Já vi algumas produções boas e algumas bem ruins desse clássico. O tema sempre me interessou (sou apaixonada por esgrima, lembram?) e assim que foi possível fui ver o filme.Mas o longa já começa com uma pirotecnia, que eu simplesmente achei descartável.

Uma sequência inicial de tirar o fôlego, com direito a armas “malucas”(o inspetor bugiganga parece que foi o consultor do filme) e a Milla Jojovich dando uma de MATRIX com aqueles vestidos enormes.

Uma bizarrice só.

Acho que a Milla esqueceu que não está mais em “Resident Evil”.Juro que fiquei com medo de ver o resto!

Mas o filme melhora quando o nosso herói Dartagnan aparece! O filme começa a ficar cativante e bem, depois vejam por si mesmos.

Enquanto as seqüências clássicas são respeitadas, o filme cativa.

Tudo vai relativamente bem quando...

-OH meu Deus, o que é aquilo???

-É um pássaro?? -É um avião???-Não... Eu acho que é uma caravela/zepelin...

-O quê???

É minha gente. Uma Caravela/Zepelin rouba a atenção do filme e participa ativamente da trama até o seu desfecho final.

Confira o trailer:

Bem, eu acho que os produtores estão ficando malucos, ou eu sou uma mulher de meia idade ranzinza e rabugenta para não aceitar as inovações tecnológicas da fábrica de sonhos hollywoodiana.

Às vezes um jovenzinho pode assistir ao filme e achar que

“- É muito irado véi!!”

Em minha opinião o filme é uma droga e não concordo que os clássicos devem se transformar em pirotecnia/Cirque du Soleil para cativar o seu público.

Mas como diz o OPN, é a MINHA OPINIÃO.

No final, fiquei foi com saudades de ver aquele desenho do Dartagnan com os cachorrinhos que eu assistia na minha infância.

Era uma delícia!!!

Naruto de Pelúciaa

2011-10-18T22:35:00.000-02:00

Os fãs do mangá/anime Naruto, escrito e ilustrado por Masashi Kishimoto, vão gostar desta coleção de bonecos de pelúcia criados pela Great Eastern Entertainment.

A coleção Naruto Shippuden Plush Figures tem vários bonecos de pelúcia para escolher: Naruto Kusari Gama Plush, Shikamaru Plush, Deidara Plush, 4th Hokage Plush e Rock Lee Plush. Além dos animais: Akamaru Plush, Gammatatsu Plush e Tonton Plush. Cada boneco de pelúcia mede aproximadamente 20 cm (8”) de altura.

Os bonecos de pelúcia do mangá/anime Naruto custam de US$12,99 a US$14,99 na pré-venda da Entertainment Earth, que aceita encomendas do Brasil.

Video Clipes e Rock In Rio

2011-10-17T23:15:00.000-02:00

Eu sempre adorei trilhas sonoras, alguns filmes nem valem tanto a pena, mas as suas trilhas são maravilhosas. E, durante o Show do Evanescence no Rock In Rio me lembrei muito de como eu detestei o filme Demolidor e adorei a música Bring me to Life na trilha sonora do filme. Aí, hoje, decidi fazer uma listinha de músicas de trilhas sonoras que eu adoro, independente dos filmes serem bons ou ruins.

Bring me to Life - Evanescence

Assumo que fui muito fã do Evanescence e voltei a ficar fã quando vi o show no Rock In Rio, a banda melhorou significativamente, mas eu ainda tenho um carinho especial pelo primeiro cd, tenho lembranças boas da época que o ouvia.
You Could Be Mine - Guns 'n' Roses
Sempre adorei Guns'n' Roses e, mesmo muito decepcionada com o show e com a banda que não é mais a mesma, eu adoro esse vídeo e adoro esse filme também! Por mais charlatão que seja o Arnold Schwarzenegger atuando.
What I've Done - Linkin Park
Eu detestei os filmes da trilogia Transformers, mas devo falar que eu adorei o Linkin Park na trilha sonora dos 3 filmes. Só discordei com a música de trabalho do terceiro filme. De resto, sou só elogios, acho que Linkin Park e Mechas combinam muito! :D
Lonely Day - System of a Down

Eu detestei o filme Paranóia, é péssimo ou pior que péssimo, mas eu adoro essa música do System. Sei lá, pra mim não é só uma baladinha, tem uma batida que me envolve e me deixa até deprimida, dependendo do dia.

Além de claro as trilhas que já citei por aqui antes, tem várias outras músicas que me inspiram, mas, por hoje, vou ficar só com esses clipes. Boa semana pra todos!

Tá né?

2011-10-16T22:34:00.000-02:00

Roubaram o cuecão vermelho do Superman!!!

2011-10-13T08:16:00.000-03:00

Pois é pessoal, o inevitávelaconteceu.

O famoso cuecão vermelho do homem de aço foi eliminado do novouniforme da produção do novo filme sobre o kriptoniano.

O filme “Man of Steel”, tem Henry Cavill como o Super-Homem,Michael Shannon no papel do vilão General Zod, Amy Adams como Lois Lane, AntjeTraue interpreta Faora.

Também estãocontratados Kevin Costner como Jonathan Kent e Diane Lane como Martha Kent,pais terrestres de Clark Kent.

A direção é deZack Snyder e a produção é de Chistopher Nolan. A estréia acontece em 14 dejunho de 2013.

O filme é umrecomeço do personagem nas telonas e não vai considerar as produçõesanteriores.

Veja asimagens do set e confira vc mesmo!!!

Lembrando que...

O velho cuecãopreto do Batman usado no uniforme da série televisiva dos anos 60 também foieliminado nos cinemas.

Alguém sentiu falta desse cuecão aí????

Não me lembrode nenhum protesto na época de lançamento...

Será que vaiacontecer a mesma coisa com o Superman? Mudam o uniforme assim na cara dura efica tudo numa boa???

Val Kilmer vestido a armadura do Batman...Bem fashion hein!!!

Opa!!! Olha o cuecão querendo voltar aí!!!!

O uniforme doBatman virou uma armadura, novamente foi usado nas produções recentes (eaté onde eu sei ninguém reclamou).

No último longa - Batman - O cavaleiro das Trevas - Alguém sentiu falta do cuecão? Ouve protestos? Boicote?? Acho que não...

Mas... O homem deaço vinha com seu uniforme original até agora.

E aí, o quevocês acham disso???

Batman (1989)

2011-10-10T00:16:00.000-03:00

Já foi falado do Coringa do filme O Cavaleiro das Trevas por aqui, decidi então falar do primeiro filme do Batman, dirigido por Tim Burton, que também tinha o Coringa como vilão antagonista do herói. Ele foi interpretado por ninguém menos que o grandioso Jack Nicholson, conhecido por fazer sempre personagens um tanto quanto loucos. Sou suspeita pra falar de vilões, eu sempre torço pra eles, em especial pelo Coringa, um personagem que sempre foi meu motivo de adoração.

O filme foi feito pro Coringa, deveria ter outro nome, inclusive, pois ele roubou a cena o tempo todo. Mas, além da ótima atuação de Nicholson como Coringa, temos também a ótima direção de Tim Burton, que trouxe o ar sombrio que o herói merece, mostrando o completo oposto do que já se conhecia do Batman nas telas: A péssima série da década de 60, que transformou um quadrinho introspectivo em uma série cômica.

Outra coisa que eu adorei no filme foi a trilha sonora, composta por Danny Elfman (que já foi da banda Oingo Boingo) e pelo Prince.

Bem, fico por aqui e peço mil desculpas por não postar semana passada, mas fui ao Rock in Rio e estava esgotada de cansaço.
Boa semana e até segunda que vem! ^^

Heath Ledger

2011-10-06T09:08:00.000-03:00

Heath Ledger (1979-2008) ou melhor, Heathcliff Andrew Ledger, sempre foi um dos meus atores favoritos.

Australiano e com uma natural ascensão a galã hollywoodiano, Ledger não exitou em atuar em papeis difíceis e polêmicos.

Graças às suas escolhas, deixou um legado marcante, embora tenha partido precocemente.
Ledger faleceu aos 28 anos de idade, poucos meses depois que havia terminado de filmar "The Dark Knight" e enquanto participava das gravações de "The Imaginarium of Doctor Parnassus".

"Batman - The Dark Knight" foi o último projeto que concluiu, tendo sido lançado após a sua morte.

Vou comentar e recomendar alguns dos meus filmes favoritos com Ledger.

Mate as saudades e quem sabe, descubra um pouco mais sobre um grande ator que partiu tão cedo.

10 coisas que eu odeio em você - 1999

Não gosto de filmes americanos sobre adolescentes. Sempre os acho idiotas demais e para mim são insuportáveis.
Este foi filme lançado em 1999 e debutou Ledger em filmes americanos.

Demorei para assistir pelas razões descritas acima. Mas as críticas que chegavam até mim eram tão boas que arrisquei e...Amei.

Ledger faz o papel de um anti-herói, um jovem problemático e misterioso que é contratado para conquistar o coração de uma garota difícil. Bom roteiro, boas atuações e muitas risadas. Certamente é um dos meus favoritos!
Confira um dos trechos mais irresistíveis, onde Ledger canta "cant take my eyes off you", quem resiste?

Brokeback Mountain - 2005

Um filme polêmico, sensível, inteligente e belo. Não é qualquer ator em ascensão que poderia encarar um papel desses. Poderia ser o fim de uma carreira. Mas foi aclamado pelo público e abriu as portas para a importância do papel gay nas grandes produções do cinema. Acho que foi um dos grandes legados deixados por Ledger.

Antes de Brokeback, o papel do gay nos cinemas era sempre da "bicha" esteotipada, satirizada e ridicularizada.

Depois de Brokeback, todos os atores famosos clamavam por bons papéis gays. Não foi um modismo.

Vejo essa tendência até hoje e foi fundamental para combater a homofobia já que é fato notório que os filmes americanos influenciam comportamento e consumo no mundo inteiro.

Batman - The Dark Knight - 2008

Bem, acompanho as produções do Batman desde criança como todos os leitores aqui do Blog.
Apesar dos altos e baixos do personagem nas telonas, seja com atores ruins, produções duvidosas ou efeitos ridículos, nunca poderemos reclamar que o personagem "Coringa" não foi bem servido de atores:
Jack Nicholson e Heath Ledger.

Revi o filme esta semana, e é um filme que não me canso de assistir.
Não tem como negar que Ledger rouba a cena, seja pelo carisma do personagem, seja pelo talento de Ledger.

O Coringa é o motor do filme inteiro e sem ele, não teríamos nem Batman, nem filme, nem suspense, ação ou no sense. Ledger levou um oscar póstumo de melhor ator coadjuvante merecidamente.
E que pena não poder apreciar mais uma sequência de "Batman" combatendo seu inimigo mais cruel.

Todos nós perdemos. O mundo inteiro perdeu um fantástico ator, versátil e simplesmente...incrível!

Ledger fez muito mais trabalhos, seja no cinema, televisão e chegou a dirigir alguns curtas.
Mas estes três filmes para mim são os que mais me impressionaram e são os meus favoritos.

Em Foco: Reboot ou Retcon?

2011-10-01T19:26:00.002-03:00

FONTE

Aparentemente, essas palavras parecem simplesmente estar na moda nos quadrinhos de hoje em dia. Afinal, se de um lado a DC andou causando temor em seus fãs ao zerar praticamente todo seu universo após crises e mais crises nos últimos anos, a Marvel não fez muito diferente de uns tempos para cá ao pincelar seu passado com novas perspectivas graças aos seus retcons. O engraçado é que as duas estratégias parecem intimamente ligadas às suas respectivas editoras e, provavelmente, já faz parte do íntimo de seus leitores, há mais tempo do que eles possam imaginar. Bom, a ideia aqui é viajar um pouco no tempo sobre o uso destas duas ferramentas ao longo dos anos, e até mesmo buscar sua importância histórica para os quadrinhos, focando-se principalmente no Universo Marvel. Lá vamos nós!

Antes de mais nada, vamos definir aqui bem a linha entre os dois termos. Reboot, apesar de incomum na Marvel, é um termo mais fácil de ser compreendido por todos. Trata-se de um literal e escancarado recomeço. Você simplesmente aperta um botão ou destrava um gatilho e lá se refaz toda a realidade como conhecíamos, sendo-nos apresentadas novas possibilidades a serem seguidas a partir deste novo ponto de partida. Na DC, o termo “crise” foi recorrentemente usado para esse artifício, envolvendo sempre a ameaça, destruição ou surgimento dos múltiplos universos. E nessa nova situação, aproveita-se o momento para um “ajuste” em tudo o que havia sido feito no passado e não se adequava às ideias do presente. Não sou lá bom conhecedor das histórias da DC, mas é dito que houve em suas histórias três grandes crises divisoras de águas. Claro que até então, nada chegou ao nível do que vimos acontecer com a DC em seu reboot de 2011.

Crises e Reboots da DC

Já o termo retcon vêm da abreviação "Retroactive Continuity", que podemos entender como “informações adicionais encaixadas retroativamente na continuidade”. Retcons nada mais são do que detalhes inseridos numa trama de histórias do passado para se alcançar alguns objetivos como: torná-la mais complexa, responder incoerências em aberto, encaixar um vínculo antigo com algum fato novo do presente ou – o mais comum na Marvel – criar um artifício para ressuscitar um personagem. Veremos muitos casos desses no decorrer deste texto.

Contudo, os dois termos acabam se confundido bastante e em alguns casos até mesmo fundidos em discussões como se fosse uma única coisa. Sendo assim, vamos simplificar de tal maneira que um “reboot” seja entendido como uma mudança drástica no passado, nos conceitos bases da história, uma mudança na realidade como a conhecíamos. Enquanto que o “retcon” nada mais é do que a mesma história, sendo recontada com um pouco mais de liberdade criativa e nova perspectiva. Ou seja, um bom retcon não contradiz a história original, apenas a amplia.

O fato é que apesar de cada vez mais repudiado pelos leitores, principalmente os “mais antigos”, poucos se lembram que o artifício do retcon está inserido na Casa das Idéias desde seu começo. Tudo isso numa confusão causada ainda na época da Timely Comics, dentro das histórias do Capitão América. As primeiras histórias do Bandeiroso foram publicadas em 1941, e mesmo fora de sua revista sua aparição perdurou até 1946 nas HQs.

Após uma baixa de popularidade, foram feitas algumas mudanças nem mesmo lembradas nos dias de hoje, e o herói voltou a figurar em histórias ao lado do Namor e do Tocha Humana em 1953 e 1954 pela editora Atlas. Daí, só voltaria a surgir em 1964, na quarta edição dos Vingadores, após ser recuperado do congelamento após uma mal sucedida missão de ataque na Segunda Guerra Mundial. Mas como isso pode ter acontecido se ele estava lutando ativamente na década de 50? Bom, fato é que inicialmente Stan Leeresolveu ignorar boa parte disto quando trouxe o personagem de volta à vida, e somente mais tarde um retcon foi feito para explicar esse equívoco, o que acarretou o surgimento dos insanos personagens do Nômade e do Capitão América dos anos 50.

A confusão dos anos 50 resolvida graças ao retcon

A própria história de origem do Capitão foi inúmeras vezes contada e recontada após sua primeira aparição em Captain America Comics #1. Passou pelas mãos de Stan Lee, John Byrne, Ed Brubaker e tantos outros. Este último, por sinal, seguindo provavelmente a tendência do personagem de sempre ter algo a mais a se contar sobre seu passado, é conhecido atualmente na Marvel como o “Rei dos Retcons”, destacando-se principalmente por ser responsável pelo retorno de James Buchanan Barnes, o Bucky, num retcon tão bem engendrado que muitos fãs até hoje o preferem como Capitão América atual a Steve Rogers.

Bucky Barnes: Uma nova vida para o herói com um retcon

Se for parar para contar, vamos ver que há inúmeros “retcons” ao redor do Capitão América. Comecemos pela própria história do primeiro grupo de heróis marvel, osInvasores, que nada mais são do que um belo retcon criado por Roy Thomas e Sal Buscema em 1969, bem depois da primeira edição dos Vingadores, mas que muitos hoje juram de pés juntos que seja coisa ainda da fase da Timely. Por sinal, dois personagens considerados clássicos do time, Union Jack e Spitfire, só foram criados muitos anos depois, na década de 70. Aliás, Brian Falsworth, o segundo Union Jack, é um duplo retcon, já que foi atribuída a ele uma identidade anterior de Destruidor, personagem criado na época da Timely. Peggy Carter, por exemplo, que por um tempo era considera apenas irmã mais velha da Sharon, foi singelamente elevada ao papel de “Tia”, já que seria impossível a moça esconder a idade desse jeito.

Invasores, Union Jack/Destruidor e Sharon Carter, todos vítimas de Retcons

Numa ode aos retcons, Ed Brubaker foi o grande responsável, junto com Steve Epting, a escrever o “Projeto Marvels”, que saiu aqui pela Panini direto numa versão encadernada. Essa obra, por sinal, tem o grande mérito de pegar todos os eventos cruciais e personagens (alguns mais e outros menos conhecidos) da época da Timely e dar mais profundidade à história. Certamente uma obra prima que em nada denigre os originais, só enaltece.

Agora que estão cientes de que os retcons estão presentes desde as raízes do universo Marvel (e não são uma modinha nova como muitos acreditavam), vamos fazer uma pequena viagem no tempo revisitando alguns retcons cruciais.

Comecemos pelos fabulosos, surpreedentes e... “imortais” X-Men. Se pararmos para pensar, os mutantes provavelmente foram os que fizeram maior uso desse artifício para trazer do limbo queridos personagens que seus fãs se recusavam a ver mortos. De cara, comecemos com a morte do Professor Xavier em X-Men 42, que somente em X-Men 65 voltaria com uma explicação que ele fora substituído pelo “Morfo” (ou Changeling, dependendo de seu gosto) para que pudesse realizar investigações particulares, deixando o vilão morrer em seu lugar. Durante a Saga da Fênix (que você pode ver em Maiores Clássicos dos X-Men 3), Jean Grey teria morrido, mas o clamor dos fãs a fez retornar e uma explicação muito forçada de que ela estaria em estase e protegida nas profundezas do rio Hudson o tempo todo, enquanto a Força Fênix é que teria tomado seu lugar. Mais recentemente, Colossus, que tinha sua margem forte de fãs que não aceitaram seu sacrifício para obter a cura do Vírus Legado, retornou graças a Joss Whedon, em Surpreedentes X-Men, numa explicação não lá muito convincente para quem teve até seu corpo cremado e as cinzas jogadas em solo russo. Por fim, nenhum outro retcon foi tão drástico na vida dos mutantes do que o promovido por Ed Brubaker(Sim, ele de novo) em X-Men Deadly Genesis, revisitando uma das histórias mais clássicas dos Mutantes da nova geração de Xavier, e assim trazendo à vida mutantes dos quais sequer tínhamos conhecimento da existência – Darwin e Vulcano, o terceiro irmão Summers. E assim aconteceu inúmeras vezes com muitos mutantes que foram e retornaram para este plano, como Jamie Madrox, Alex Summers, Psylocke, e tantos outros.

A morte nunca é eterna graças aos Retcons

Ressurreições, no entanto, não foram as únicas desculpas para mexerem nas histórias dos X-Men. Wolverine foi um dos que teve mais adesão ao seu já complicado passado, e isso vem acontecendo até hoje nas histórias de Wolverine Origins, já que ninguém mais sabe direito quem era o homem por trás do projeto Arma X – O Professor, John Sublime ou Romulus? Enquanto que, em um dado momento, tudo nos levava a crer que Dentes de Sabre era seu pai, roteiristas modificaram o plano de Chris Claremont na época e refizeram todo seu passado como James Howlett. Isso sem falar em histórias que o colocavam como um verdadeiro "Mogli" das florestas canadenses. Nem mesmo suas garras escaparam, tornando-se parte de seus poderes mutantes a partir do final da saga “Atrações Fatais”. Se pararmos para enumerar só com o baixinho canadense, faremos uma lista grande.

Quem é o verdadeiro manipulador do projeto Arma X?

Magneto também é outro, que foi bastante rejuvenescido desde seu tempo enquanto encarcerado pelos Nazistas no campo de concentração judeu. E assim como sua história, lá se foi sua identidade, passando de Magnus para Erik Lensheer, até finalmente ganhar um nome judeu, Max Eisenhardt. Por sinal, o tempo é cruel para as origens de alguns personagens, que muitas vezes precisam mudar até as guerras (e outros eventos) de referência para que não sejam tão envelhecidos, como é o caso de Cain Marko e Xavier, que lutaram na Guerra da Coréia, e Tony Stark, ferido num teste de armas nas batalhas no Vietnam. Em algumas recontagens de suas origens, tenta-se estabelecer essas ligações com eventos mais contemporâneos, mas nenhuma delas firma-se como permanente. O mesmo vale para a Jessica Drew, a mulher-aranha, que recentemente teve uma minissérie recontando sua origem.

O passado de Magneto sempre revisitado

E já que passamos para a parte de passado e origens remodeladas, vamos falar de um retcon de sucesso na Marvel. As histórias do Demolidor no começo dos anos 80 ficaram por conta do roteiro ágil de Frank Miller, que colocou novos elementos no passado de Matt Murdock, vinculando todo seu aprendizado aos treinamentos com o misteriosoMestre Stick e inserindo um romance selvagem na época de faculdade com a indomadaElektra.

Já não tão bem sucedido com este artifício, temos o Homem-Aranha, que sempre leva a fama de azarão. O primeiro retcon mais drástico na vida do Cabeça de Teia, da qual todos devem se lembrar, é a primeira saga dos clones, quando numa tentativa de trazerGwen Stacy de volta à vida, foi revelado um amor platônico que o professor universitárioMiles Warren (que vocês conhecem com o Chacal) sentia pela moça. Isso levou a uma confusão dos diabos com clones, concluindo com uma perturbadora ideia pairando na cabeça de Parker, de que ele poderia não ser o Aranha original. Muito mais tarde, alguém retomou o plot, causando ainda mais confusões na trama, trazendo não só um novo Homem-Aranha na parada, assim como um novo clone da Gwen Stacy e a ressurreição do temível Norman Osborn. Nem mesmo a tia May, que mal tinha acabado de morrer, escapou desta, e voltou da terra dos pés juntos com uma explicação furada e destruindo um dos poucos momentos bons desta saga.

As consequências dos retcons da Saga do Clone

Com o fim deste arco confuso, as tentativas para melhorar a situação complicada de Peter Parker não foram muito felizes. Numa trama deixada pelos antigos roteiristas, um plot foi montado onde teríamos uma filha desaparecida de Parker sob os cuidados do misterioso Kaine, algo que nunca foi bem aceito pelo roteirista J. Michael Straczynski,que assumiu o Aranha em 2001. Então, esse evento foi simplesmente esquecido nas histórias. Contudo, Straczynski marcaria seu momento como escritor do Homem-Aranha pela primeira vez num arco não muito feliz, justificado por um retcon quase impossível de assimilar – Os filhos de Gwen Stacy com Norman Osborn. A pobre loira realmente não descansou após a morte, e seu passado foi revirado, numa trama complicada na qual foi inserido um romance dela com o Duende Verde no curto tempo em que passou na Europa enquanto se recuperava da morte de seu pai. Isso resultou em uma gravidez rápida e incomum, da qual nasceram Gabriel e Sarah Stacy, como mostrado no arco “Pecados Pretéritos”.

Mas nada se compararia ao que nos aguardava no final da passagem de JMS pelo Cabeça de Teia. E em “Um dia a mais”, tudo foi revirado na vida do herói desde seu casamento. Na verdade, do seu não-casamento, já que Straczynski criou a primeira realidade alternativa inserida dentro do universo regular, desmontando assim situações até então clássicas, como a morte de Harry Osborn e a revelação da identidade do Herói em Guerra Civil. Essa ação, que foi bastante polêmica por si só, mais tarde foi justificada pelo próprio Joe Quesada, confessando que realmente foi algo feito de modo muito precipitado. Contudo, a marca já foi deixada.

Mais confusões ao revirar o passado do Teioso...

Os Vingadores também não se distanciam muito disso aí. Lembrando de alguns casos clássicos, temos o da Viúva Negra, que de mera vilã sensual da antiga URSS, passou a ter seu passado amarrado com o Capitão América e Wolverine em plena Segunda Guerra Mundial. O herói Magnum, que tinha morrido e sua única permanência no universo Marvel residia nos seus padrões mentais inseridos no corpo sintozóide do Visão, retornou dos mortos criando um extenuante e melancólico triângulo amoroso com a Feiticeira Escarlate e seu marido nas histórias dos Vingadores. A Harpia, que até então tinha uma das mais tocantes mortes das HQs, foi resgatada do limbo durante a Invasão Secreta, dando outra explicação para sua morte (que acabou não sendo verdadeira) nos braços de Clint Barton. E nem vilões escapam. Afinal, a desfiguração de Victor Von Doom veio de um acidente em um experimento, ou porque ele apressou-se em colocar a máscara de metal quente em seu rosto, descarnando-o imediatamente?

Em outro exemplo, o super-herói Sentinela nada mais é do que um grande retcon ambulante que foi inserido no passado do universo Marvel numa minissérie especial lançada em 2000, somente para ser esquecido no final dela, e voltar anos depois pelas mãos de Brian Michael Bendis nos Novos Vingadores. Outra que acabou entrando na mesma ideia de personagem inserida “retroativamente” no passado da Marvel é aJessica Jones, a Safira, estreando em 2001 na série Alias.

Sáfira e Sentinela, dois retcons ambulantes

A maior marca dos retcons do novo século surgiu, no entanto, após a Queda dos Vingadores, com a revelação das reuniões secretas dos Illuminati. Desde que esses encontros, desconhecidos até então para leitores e para a maioria dos roteiristas, foram escancarados, uma nova perspectiva foi aberta para que tudo tivesse uma nova abordagem em vários momentos cruciais das sagas da Casa das Idéias.

Illuminati: uma série de aventuras inseridas retroativamente

É óbvio que a DC Comics também teve em alguns momentos os seus retcons, como foi o caso do parentesco de Barbara Gordon com o comissário, e a revelação da verdadeira natureza de Parallax. Mas a maioria deles sempre esteve em mudanças mais radicais, ligados a mudanças atreladas a alguma Crise que permitisse reformatar tudo. Mas será que podemos isentar a Marvel desta prática também? Bem, na verdade, não. Isso já aconteceu uma vez e vocês devem se lembrar do fatídico momento que estou falando...

Sim, Heróis Renascem... o que poderia ser?

Bem, parece que a única tentativa de fato da Marvel rebootar seu universo justifica toda a aversão da editora e de seus leitores a tentar algo semelhante de novo. E olha que estavam usando um corpo de artistas considerados top de linha na época (e que mais uma vez estão envolvidos com a mudança da DC), e que apenas mexeram em parte do universo dos super-heróis que conhecemos. Contudo, o resultado foi tão catastrófico que só em ouvir falar na palavra “reboot”, todo fã Marvel de mais de 10 anos sente seus pêlos arrepiarem até a ponta.

É estranho até mesmo traçar e reforçar essas diferenças entre as duas principais editoras de quadrinhos, principalmente porque no final tudo está relacionado à temática de super-heróis, mas a grande divisão que acaba surgindo entre Marvetes e DCnautas não se resume apenas a preferências por determinados heróis, mas também pela maneira de se contar histórias. Cada um acabou se acostumando com o jeito delas, e, consequentemente, com os artifícios mais usados por elas. O que não inibe, claro, viajar pelos dois universos. Mas todo mundo sabe que sempre há uma preferência, no final. E qual é no seu caso, Reboot ou Retcon?

70 anos de Aquaman!!!

2011-09-29T07:00:00.000-03:00

Segundo o site "Universo HQ" em 2011, o Aquaman comemora 70 anos!!!

O personagem foi criado por Paul Norris e Mort Weisinger, sua primeira aparição aconteceu na revista More Fun Comics #73, publicada dia 25 de setembro de 1941.

Este ano, o personagem ganha também uma nova revista mensal, como parte da reformulação da DC Comics, pelas mãos do escritor Geoff Johns e dos artistas brasileiros Ivan Reis e Joe Prado.

O lançamento de Aquaman # 1 coincide com o aniversário do herói.

Para comemorar o aniversário de um dos meus personagens favoritos, selecionei algumas imagens!

Eu adorava esse desenho quando criança, um clássico!!!

Ai gente eu adorei esse visual "loira nervosa" e com esse gancho então, deu um charme!!

Alex Ross imortalizando com seu magnifico traço o nosso herói!

Aquaman e seu concorrente da Marvel, Namor. Taí uma imagem que renderia muitas histórias.

Friends

2011-09-26T00:00:00.002-03:00

Eu cresci assistindo essa série. No início todo mundo falava "Friends, aquela série imoral onde todo mundo transa com todo mundo?" Mas, com o tempo, quem eu apresento a série se apaixona pelos personagens e acha muito divertida.

São seis amigos e os episódios falam apenas da rotina da vida deles, nem era pra ser tão interessante. O que dá charme a série é que cada um dos personagens tem um toque cômico:

Joey é um ator charmoso, garanhão e um bocado lento com os seus raciocínios;

Mônica é uma cheff de cozinha, ex gorda, com mania de limpeza e muito competitiva;

Chandler é um cara que nunca se dá bem com as mulheres, que vê seu melhor amigo e colega de apartamento (Joey) fazer sucesso com elas;

Phoebe (a minha preferida) é uma vegetariana, cantora e excêntrica, tudo que você imaginar ou não imaginar de estranho acontece na vida dela;

Ross é um paleontólogo, nerd, que vive competindo com sua irmã (Mônica) por todos os motivos do mundo. Não consegue ter casamentos duradouros;

Rachel é uma patricinha que decide cortar relações com os pais após fugir do próprio casamento, trabalha com garçonete, mas seu sonho é trabalhar no mundo fashion. É o amor de infância do irmão de sua melhor amiga (Ross).

O que me atrai na série é que não se vê, como na maioria das séries, mulheres e homens estereotipad@s. São pessoas normais, que namoram, fazem sexo, tem sonhos e tem amigos. Outra coisa que me atraiu é que a relação entre eles de amizade não muda. Durante todas as temporadas, aconteceram vários casais, Rachel e Ross, Joey e Rachel, Chandler e Mônica, e isso não influenciou na amizade. Quebrando as lendas urbanas que não se pode existir amizade entre homem e mulher e que depois de um relacionamento amoroso a amizade acaba.

Eu recomendo a série pra todos, até mesmo pra quem não curte tanto séries de comédia, é mais vidrado em ficção científica e séries policiais de suspense.

Eu jogo... Stardoll!!!

2011-09-22T07:00:00.000-03:00

Moda?? Er... Eu me divirto mesmo é montando figurinos de heroínas

Bem...

Pessoalmente não me considero uma “nerd” autêntica.

Detesto, ou melhor, abomino RPG, odeio Games, videogames e afins e sempre fuipéssima em matérias de cálculos e equações. Na verdade eu não gosto de rótulos, porque eu simplesmente nunca me encaixei em nenhum!!

Quando criança não gostava de bonecas. Gostava de carrinhose aviões, que eu surrupiava das coisas do meu pai. Mas quando lançaram um“busto’ de Barbie para maquiar e pentear, eu enlouqueci. Mas nunca ganhei.

Eu nunca fui ligada em moda.Assisto as evoluções das tendências de olhos bem assustados e de bem longepossível (acho que uma das piores coisas que eles já inventaram foi aquelacalça saruel).

Foi pelo Orkut que conheci uns joguinhos de moda para passaro tempo, mas ao mesmo tempo em que gostava, me frustrava pelas suas limitações, atépor acaso cair no Stardoll.

Surpreendi-me pela riqueza de conteúdo e me apaixonei. É umjogo internacional, ou seja, ele está disponível em várias línguas einteragimos com pessoas do mundo inteiro.

Meu inglês e espanhol até melhorou gente!!!

Oba agora eu posso maquiar e mudar o cabelo da boneca...kkk

Para os iniciantes, ele vem com um bônus em moedas e umtutorial.

Para quem não quer gastar dinheiro de verdade, pode-se entrar todosos dias e ganhar moedas azuis e fazer um limitado valor de compras. Muitasmeninas jogam assim mesmo e ao longo do tempo vão montando suas casas e seuguarda-roupa.

As dolls SS e Royaltys tem mais privilégios é claro. Podemcomprar o que quiserem, podem desenhar e vender peças no bazaar, e adquirir itensexclusivos. E ainda podemos trocar as moedas azuis ganhadas diariamente pormoedas amarelas, que valem muito mais.

Olha meu Bazaar gente, eu que fiz essas roupinhas "Nyan Cat" para vender!!!

Acho que o que mais me cativou, foi o estilo “desenho” dojogo, que me lembra os quadrinhos. Posso deixar minha boneca como eu quiser efiz até uns figurinos meio “super-heroína”.

Podemos fazer cenários usando os própriositens, até brincar de fazer quadrinhos sem nenhum esforço!

Olha um quadrinho que eu bolei só com os itens da minha boneca!!!

Não é necessário fazer nenhum tipo de instalação de programapara jogar. O jogo acontece on-line. Quando ficamos off-line, os outrosjogadores não roubam nossas coisas ou nosso dinheiro, como acontece com muitos joguinhosonline que tem por aí. Pelo contrário, meu bazaar funciona full time e semprevendo algo e ganho um trocadinho!

Todos os Estilos

Outra coisa que me cativou, é que no jogo toda semana temnovidades, seja em decoração ou em vestuário e atende a todos os gostos, sejapunk, perua, Patty, ou gótica. Então passeando pelas suítes alheias, cada umadecora sua casa com seu próprio estilo e gosto.

A gente se surpreende todos osdias com a imaginação das meninas!

O Shopping e vitrines, todas as semanas tem novidades

Sem preconceito

Vejo muitos garotos e adultos jogando stardoll usandobonecas femininas. E eles simplesmente arrasam! Muitos estão entre os semifinalistasdo concurso de Miss Stardoll World que esta acontecendo no momento!!! Os jogadores do sexo masculino podem optar por dolls masculinos também.

Amigos

Fiz muitas amizades interessantes e interagimos com pessoasdo mundo inteiro. É muito legal!

A parte “ruim”

O que me incomoda um pouco, é que o jogo é voltado paraadolescentes.

Até aí ok, o problema é que vira e meche vem uma desocupadaquerendo dar um golpe, prometendo coisas grátis para roubar a nossa conta, trocar itens caros de forma duvidosa, ousimplesmente me xingar.

Quando a gente adiciona um amigo, ele vê que vc estáonline e pode querer conversar em um tipo de “chat”, o que incomoda mais ainda.No começo, eu adicionava todo mundo, mas era um dor de cabeça.

Quando vi que euestava dando conversa para meninas de 10 anos, comecei a deletar o povo. Hojesó adiciono pessoas com muitíssimo critério. Então para quem está começando ouquer começar, tem que tomar cuidado com muita gente mala e oportunista (como navida real).

Segurança

Muitos adultos e mães estão jogando, até para acompanhar asfilhas, o que eu acho ótimo. Então é possível fazer amizade com adultos e peloque eu vejo, o jogo está cativando pessoas de todas as idades cada vez mais!

- Mulher Gavião como vc está chique!! kkkkk

Links

Quem quiser visitar minhas dolls, é só clicar aqui:

Donnatroyy

Matadoradoll

Eu acompanho vários Blogs sobre stardoll, para ficar pordentro de tudo.

Os que eu mais gosto são:

http://browseinstardollpaaoala.blogspot.com/

http://coisinhasgratis-stardoll.blogspot.com/

http://stardoll-br.blogspot.com/

Para jogar stardoll clique aqui

www.stardoll.com

Até Star Wars eu consegui fazer gente!!!

Mais um perfil do DeviantArt

2011-09-19T23:03:00.001-03:00

Olá pessoal,
Como ainda to correndo com o meu quadrinho, vou deixar vocês nessa segunda com mais um perfil que eu gostei no DeviantArt: Tom Whalen, gostei dos seus posteres.
Bem, por hoje é só e semana que vem voltamos a programação normal!

Eu adoro Monstros S.A.!

Equipes de X-men Reveladas!

2011-09-18T14:12:00.000-03:00

Spartacus

2011-09-15T07:00:00.000-03:00

Esta semana recebemos a triste notícia de que o ator Andy Whitfield, que interpretava o personagem “Spartacus” na série de TV, faleceu aos 39 anos devido a um linfoma.

Andy participou da primeira temporada de Spartacus, uma série para a TV bem feita, com fortes cenas de luta, sexo e bela fotografia.

O seriado televisivo tinha fortes referências da produção da HBO “Roma” e do famoso filme de Ridley Scott “Gladiator”.

Nas cenas do primeiro capítulo, os personagens estão trajados à La “Esparta” (300 de Esparta) o que indica outra forte influência. Apesar das “coincidências” a mistura só enriqueceu o material final, em minha opinião.

O seriado dava ênfase nas origens de Spartacus e de sua trajetória: Guerreiro trácio depois escravo e mais tarde um gladiador imbatível.

Spartacus logo se tornou um sucesso na TV, mas as filmagens foram interrompidas no final da 1ª temporada devido à doença do protagonista.

Andy teve grande destaque como protagonista. Ao fim da 1ª temporada, o linfoma foi detectado e a produção foi suspensa para ele se tratar.
Infelizmente Andy não conseguiu superar a doença e faleceu precocemente.

Confira o trailer da 1ª temporada de Spartacus - Blood and Sand

“O presidente da Starz, Chris Albrecht, disse que estava "profundamente triste" com a perda.

"Tivemos a felicidade de trabalhar com Andy em 'Spartacus' e descobrirmos que o homem que interpretou um campeão na tela também era um campeão na vida pessoal", afirmou Albrecht, em uma nota oficial.

"Andy foi uma inspiração para todos nós ao enfrentar sua batalha pessoal com coragem, força e graça."

Kirk Douglas na produção de Stanley Kubrick, de 1960.

Spartacus foi um papel imortalizado por Kirk Douglas no filme de Stanley Kubrick de 1960. Spartacus foi um escravo de origem trácia, foi comprado por um lanista e se tornou um gladiador famoso.

Depois liderou uma revolução contra os senhores de escravos com quase 100 mil ex-escravos na época da Roma antiga.

Quem tiver interesse de baixar a 1ª temporada de Spartacus “Blood and Sand” e a minissérie de 6 capítulos que foi produzida a seguir, clique aqui.

Para driblar propaganda e cadastros desnecessários, basta limpar a propaganda do navegador e deixar somente o link do servidor.

Recomendo para quem curte pancadaria épica, bem feita e recheada de homens lindos e seminus. Para quem não agüenta ver carnificina e sangue jorrando, é melhor esquecer este seriado.

Ben-Hur

Recentemente,uma produção itinerante levou para os "palcos" o clássico “Ben-Hur”.

Ben-Hur éum famoso épico onde também se conta a história de um escravo que viragladiador.

Um dos carros chefes da superprodução é a corrida de bigas na arena queacontece ao vivo, em frente ao espectador.

Russel Crowe faz a narração doespetáculo. Veja mais clicando aqui.

Os vilões nunca tentaram essa abordagem!

2011-09-13T20:33:00.000-03:00

Momento de correria

2011-09-12T08:30:00.002-03:00

É, ando sem tempo, meu projeto da Lei incentivo a Cultura daqui de Juiz de Fora está no limite, ando desenhando mais que queria e menos que deveria. É a vida, quadrinista vive desse jeito mesmo, correndo contra o tempo pra se qualificar e ganhar currículo. Isso sem contar o meu emprego e o teatro também. Então, essa semana apenas mostrarei um perfil no Deviant Art que eu achei muito bom. Seu username é Fitz-fitzpatrick, o trabalho de pintura digital é muito boa. :D

Pra ver mais trabalhos dele, passem em sua página no Deviant Art ou em seu site pessoal.

A Nova Era Espacial

2011-09-08T14:36:00.000-03:00

Protótipo - Dream Chaser - modelo inspirado nos antigos ônibus espaciais da NASA

Com o meu desabafo “O Futuro chegou?” e com a recente despedida dos ônibus espaciais fica a pergunta:

- E agora?

Com a crescente crise financeira européia, e a atual crise americana, a NASA - Agência Espacial Americana - simplesmente se retirou da corrida espacial por falta de orçamento.

A decadência da agência vinha acontecendo nos últimos anos com a falta de novos projetos práticos de exploração espacial e a insistência de continuar a usar os já combalidos ônibus espaciais com 30 anos de idade, diminuição de novos projetos tripulados, de pessoal especializado, enfim tudo já indicava uma deterioração da Agência Espacial mais importante do mundo.

A iniciativa privada por sua vez, pegou o bastão de levar o homem ao espaço. Mas isso não significa sucesso garantido.

Recentemente, uma nave não tripulada criada pelo fundador da Amazon, desapareceu durante os testes. Nada indica que será um caminho fácil.

A Nasa acompanha e financia em parte de certos projetos, pois precisa deles para continuar a manter a ISS- Estação Espacial Internacional.

Aqui temos os principais projetos em andamento, alguns muito curiosos que parecem as primeiras cápsulas espaciais enquanto outros lembram um projeto mais moderno do antigo ônibus espacial:

Dream Chaser

Parece um modelo de ônibus espacial mais moderno. Servirá para exploração espacial, apoio à Estação Espacial e ainda função de turismo ( o que ajudaria a viabilizar os custos).

PTK-NP

Único modelo Russo desta lista. Lembra as antigas cápsulas espaciais, lançadas ao espaço com ajuda de grandes foguetes.

Dragon - Space X

Projeto de uma cápsula reaproveitável, financiada em parte pelo criador do "PayPal".

Multi Purpose Crew Vehicle

Outro modelo americano estilo "cápsula".

CST - 100

Outro modelo americano tipo "cápsula", este pousando no solo com auxílio de air-bags e paraquedas.

Fonte das Imagens: Revista Veja

Clique aqui e confira a agenda da exploração espacial para os próximos anos!

Imagem da semana!

2011-09-07T00:24:00.001-03:00

Ah... caprichei nessa, num foi!?

Adoro bons Cosplays

Sharpeville

2011-09-05T00:06:00.001-03:00

Hoje vou fazer uma divulgação de um trabalho de webcomic que está muito bem feito, com um roteiro de ótima qualidade, que fala da situação do negro na África do Sul na época do Apartheid e do massacre de Sharpeville. Com 3 protagonistas, uma dessas protagonistas, uma negra, presencia uma realidade forte, uma mistura de machismo e racismo, onde ela se sente impulsionada a lutar pela sua liberdade como mulher e como negra. Liberdade essa que é apenas um clamor para que ela possa andar por onde desejar, sem ser maltratada ou abusada. Liberdade de entrar em um estabelecimento e não passar por situações humilhantes ao tentar comprar qualquer coisa, com o dinheiro que ganhou com um trabalho suado, e ser acusada de roubo. Além dela simbolizar a importância da mulher africana na uta contra o apartheid, grande número de revolucionári@s era de mulheres.

João Miranda, o autor da webcomic, tem o costume de falar de mulheres protagonistas, lutadoras, sempre mostrando que ser guerreir@ ou lutador@ independe do gênero. Ele tem uma história em quadrinho, lançada de forma independente, que gira em torno de personagens femininas e uma Terra imaginária e num futuro distante, onde mulheres são a maioria dos sobreviventes de uma guerra entre mundos.

Posso dizer com muito orgulho que conheço o processo de confecção desse trabalho, vi cada momento, cada dificuldade, auxiliei, em muitos momentos menos que deveria, e conversei muito sobre a ideia com o João. Sim, esse artista e quadrinista é meu namorado e companheiro de trabalho há 4 anos, mas não se enganem, não estou divulgando um trabalho por ser do meu namorado, estou divulgando pois sei que tem grande qualidade e porque acredito que o quadrinho nacional que vive fora do mainstream tem coisas maravilhosas para nos oferecer. As vezes perdemos a oportunidade de conhecer trabalhos maravilhosos simplesmente porque ninguém tomou a inciativa de nos apresentar um novo quadrinista.

Eu o entrevistei, para que ele explicasse melhor seu trabalho. Espero que gostem da história e da entrevista. O link para a webcomic está aqui, vale a pena conferir!

Entrevista com João Miranda

Sara Joker: Por qual motivo você decidiu falar da situação do negro na Africa do Sul?

João Miranda: Bem, a ideia inicial surgiu do meu TCC de artes. Para ser mais preciso da mudança de tema do meu tcc de artes, que trabalharia com a relação de quadrinhos e realidade, como os quadrinhos que tratam de temas históricos e cotidianos se portavam. eram influenciados e influenciavam o mundo material e social. Mas seria um tema muito extenso e bastante rico de pesquisa. Assim, lendo uma revista sobre as grandes guerras do século XX (BBC História número 2) uma das matérias era a narrativa do reporter Humphrey Taylor sobre o massacre de Sharpeville, onde 69 pessoas foram mortas e várias outras foram feridas. O relato que foi direto feito por aquela testemunha ocular foi avassalador pra mim. Assim, eu senti que eu deveria fazer algo sobre aquilo, pois esse evento precipitou em muito a queda no apartheid na áfrica do sul e dialoga muito com a minha história como negro.

SJ: Qual a importância da personagem do sexo feminino nessa trama?

JM: Ela é um expoente máximo da luta, não só das mulheres que realizaram ligas independentes femininas contra o apartheid nos anos 50 e 60 para frente. Ela representa a força de todos os negros que buscaram um futuro na África do Sul. Eu simplesmente adoro ela por ser uma mulher de espírito forte (como muitas de minha família, inclusive minha mãe) e ser muito expressiva, tanto nos gestos quanto na sua expressão oral. Eu já tô preparando uma história dedicada a ela após o término geral do projeto, é algo bem forte e que me deu nó na garganta de escrever.

SJ: Porque em seu trabalho você procura falar do negro?

JM: Isso foi um processo de reflexão que veio com o trabalho, mas acima de tudo veio com o cotidiano. Por muito tempo meus pais sempre me alertaram sobre minhas atitudes, minhas vestimentas, meu linguajar pois tudo poderia ser razão de alguem fazer ou falar algo contra mim. O racismo se fez presente na minha vida desde sempre, porém nunca encontrei um espaço ou refleti como reverter tal situação. Uma colega me disse que faria o tcc dela sobre a mulher negra na sociedade, por ela ser negra e que isso seria a razão dela estar na área que ela escolheu, sabe? Como uma contribuição dela para a melhoria da sociedade. Isso veio me afetar mais a frente com sharpeville. O que despertou mais foram as leituras que fiz nesse meio tempo e o pensar sobre o ser negro no Brasil, as relações simbólicas que o cidadão negro é submetido pela mídia (de empregado, favelado, pobre, ignorante ou meramente de ser físico, sexualizado) e como essas relações simbólicas afetam as relações sociais e afetivas. Absorvemos muitos conceitos em poucas imagens, e nos alimentamos de muitas imagens todos os dias, assim o imaginário popular é alimentado. Hoje (domingo dia 4/9/2011) o MV Bill comentando sobre uma fala de Ana Maria Braga no quadro dança dos famosos, que ela se disse decepcionada com o desempenho dele pois achava que ele tinha a "dança e o rítimo no sangue", e esse se disse chateado com o comentário pois "não era por ele ser preto que ele tinha de saber sambar maravilhosamente", já faz um paralelo bom sobre isso (nao sei como vai desenrrolar o caso, temos a semana para ver a resposta...), o estereótipo do negro e como esse fica incutido nas pessoas. Em suma, acho que o quadrinho pode sensibilizar e trazer a questão do racismo a tona, e rediscutí-la de forma tão ou mais eficiente que os outros meios de comunicação.

SJ: Você acredita que a mulher negra sofre muito mais com abusos e cantadas que mulheres brancas, graças a esse preconceito em relação a negr@s serem seres sexualizad@s?

JM: Provavelmente sim, não sei se colocaria como muito mais pois todas as mulheres sofrem com o machismo que a sociedade as impõe, a sexualização e a imposição do corpo da mulher. Mas a negra sofre com um histórico lamentável de abusos desde a formação de nosso país. Julio Shiavenato no livro "As Lutas do povo Brasileiro" narra algumas das perversões dos senhores de engenho e as vinganças sádicas das sinhás, que consistiam em mutilações e desfigurações da escrava "que se engraçou" com seu marido. Parte da história da miscigenação do nosso país é formada dessas violências contra as negras. Assim colaboram os meios midiáticos, pela figura da mulata passista do carnaval a exemplo.

SJ: Então porque não falar de um fato da história do negro no Brasil no seu TCC?

JM: Além da emoção que eu descrevi em perguntas anteriores, eu acredito que "Sharpeville" não fala só da África, e nem só do evento histórico que dá nome ao quadrinho, principalmente fala sobre a luta do negro por igualdade como cidadão. No primeiro capítulo o protagonista reflete sobre sua situação naquele local hostil e injusto, porém se retirado do contexto há muito de Brasil alí. Além disso, existem obras maravilhosas sobre o território nacional, como o "Chibata!", as obras humoristicas/ críticas do Mauricio Pestana e as obras do André Diniz (cachoeira de paulo afonso, morro da favela, quilombo orum ayê...). "Sharpeville" apresenta um fato que passa batido em algumas publicações sobre o apartheid e que foi muito importante para a liberdade dos negros mundialmente.

SJ: Por falar em André Diniz, você o entrevistou durante o processo de construção do seu TC e do quadrinho, o que você pôde tirar da entrevista e do trabalho dele para o seu trabalho? Houve alguma mudança no seu trabalho e na sua opinião relacionada a questão do negro e do racismo após essa entrevista?

JM: Primeiro de tudo que ele foi uma pessoa maravilhosa! Mesmo sem ter tempo (lançamento do morro da favela em praticamente todo o território nacional), ele me respondeu cada pergunta com a complexidade e honestidade que eu precisava. Muito do que ele escreveu eu concordo, mas em algumas questões o meu trabalho e fala já mostram as divergências. Acima de tudo, admiro alguem que reflita sobre o negro, e não é exatamente negro (é negro sim, como todos nós somos parte desse caldeirão chamado brasil) e como ele coloca profundidade nessas questões sem querer ser político. "E cá entre nós, meus personagens tem 5% a mais de vantagem sobre os outros", como ele diz na entrevista (um dia peço autorização e coloco no blog...)

Agradeço pela oportunidade e estou pesquisando para postar a parte 3, aguardem!

Links para os trabalhos do João Miranda:

Eu quero!!!

2011-09-02T22:16:00.001-03:00

Fuçando por blogs e sites de HQS, achei os bonecos que queria ter na minha prateleira (a qual ainda não tenho, mas quero muito um dia).

A marca Tonner lançou novos bonecos, entre eles, os do filme Homem-Aranha 3, muito fiéis aos personagens, embora a Gwen Stacey tenha ficado meio estranha, a Mary Jane com um cabeção e o Peter meio franzino (embora ele seja baixinho, ele ao menos exibe umas formas no filme).

Como sou fanática pelo Homem-Aranha, é absolutamente lógico que queria muito tê-los, mas como ainda não é possível, me contento apenas com as imagens.

Eles também lançaram bonecos dos personagens Jean Grey de Fenix Negra (particularmente detesto essa personagem), Feiticeira Escarlate, que ficou uma das mais perfeitas e Capitão América (agora em alta).

Beijo beijo e até sexta que vem!

A Arte de Carlos Latuff e os conflitos no Oriente Médio

2011-09-01T08:59:00.002-03:00

Carlos Latuff imagina três bandeiras sobre o território do país: enquanto o líder Muamar Khadafi se rende, os rebeldes líbios comemoram a vitória e as forças ocidentais fincam a bandeira sobre uma torre de petróleo.

Sempre gostei de charges. Acho incrível a capacidade de expressão em um único quadrinho que pode dizer tanto sobre uma situação real.

Charges são mágicas, provocativas, políticas e caricatas, é claro.

Nos fazem rir, mas ao mesmo tempo ficamos indignados, porque nos ajuda a entender uma situação que nem sempre compartilhamos pela distância ou notícias confusas que se propagam tropegamente pelas mídias atuais.

O chargista brasileiro Carlos Latuff vem desempenhando um importante papel de apoio aos militantes líbios, dando voz a pessoas tão cerceadas de sua liberdade à muito tempo.

Líbia, Egito, Palestina, Síria...

Latuff é mais conhecido no Egito do que no próprio Brasil. Recebe muitas charges por encomenda e assim ajuda a um povo oprimido por décadas de ditadura a se expressar.

"A última charge de Latuff feita a pedido de manifestantes egípcios, nesta semana, fez sucesso estrondoso na internet e na imprensa mundial.

O cartunista transformou em Homem-Aranha o egípcio Ahmed al-Shahat, que no último sábado escalou os 13 andares do prédio da Embaixada de Israel no Cairo para substituir a bandeira israelense por uma egípcia, queimando a primeira.

Dois dias depois de ter sido postado na internet, o desenho já virou camiseta no Cairo. Al-Shahat participava de protesto pela morte de cinco militares egípcios em um conflito entre israelenses e palestinos na fronteira com o Egito, semana passada."

A liberdade de expressão, ilustrada pelas vozes do Twitter, apavora um dos generais da junta militar que compõe o governo de transição do Egito.

A figura do Tio Sam, representando os EUA, tem "petróleo" escrito nos dentes e diz:

"Estamos sempre prontos a ajudar, mas agora falemos de negócios!"

Em reação à violência do governo da Síria contra civis, Latuff desenhou o "banho de sangue" do presidente Bashar al-Assad.

Diante da fome na Somália, o cartunista questiona qual crise merece atenção prioritária: a financeira ou a humanitária?

Latuff coloca as charges à disposição dos manifestantes na internet para que possam ser transformadas em pôsteres para defender suas causas. Esta pede ao soldado egípcio que não ataque sua própria população.

Protesto à distância

O cartunista descobriu que poderia "participar" dos protestos árabes à distância em janeiro. Depois de fazer algumas charges para manifestantes na Tunísia, foi procurado por organizadores do primeiro grande protesto que aconteceria no Cairo, na Praça Tahrir, em 25 de janeiro.

Ao ver fotos dos manifestantes erguendo cartazes com suas charges, Latuff percebeu o potencial de seu trabalho – e a eficácia da estratégia de produzir e disponibilizar charges para manifestantes rapidamente, atendendo aos pedidos que chegam pelo Twitter e liberando-as para uso gratuitamente.

Após o sucesso no Egito, chegaram encomendas da Argélia, Líbia, Bahrein, Iêmen, Síria.

Mas a maior repercussão de seu trabalho foi mesmo no Egito, onde os manifestantes exibiram seus desenhos diariamente, do primeiro protesto até a derrocada de Hosni Mubarak.

Como resultado, Latuff, acabou virando uma espécie de herói no país.

"O feedback que tenho de lá é incomparável. Sou mais conhecido no Egito do que aqui. Ninguém é profeta na própria terra", diz ele, que nunca pisou no país norte-africano.

Em junho, Latuff voltou a ser procurado por egípcios que queriam denunciar abusos cometidos pelo governo provisório, liderado por um conselho militar das Forças Armadas.

"Depois de derrubar tiranos, a primavera árabe passa por uma fase menos espetacular, de transição, e sai dos holofotes. Mas a situação é muito grave e é preciso continuar acompanhando", diz.

Fonte: Canal BBC Brasil

Enquanto isso no Brasil...

Gostou? Quer mais? Confira mais charges de Carlos Latuff em seu canal do Twitpic clicando aqui!

Gundam Model Kit

2011-08-29T00:00:00.001-03:00

Sim, eu sou uma menina que adora mechas e que nunca foi muito fã de bonecas. Nunca curti barbies, eu torturava, cortava cabelo, pendurava de cabeça pra baixo todas as minhas barbies. Muita gente dizia que eu não tinha cuidado com os meus brinquedos. Ah, talvez se me dessem um brinquedo mais interessante eu fosse me sentir impelida a cuidar.

Meu Justice Gundam SD, meu primeiro model kit!

Os primeiros mechas que conheci foram os Power Rangers (mas, não é algo que me orgulhe). Depois li Evangelion, assisti Evangelion, li novamente Evangelion (sim, eu reli os mangás todos e continuo tentando acompanhar agora), vi os filmes. Depois conheci um amigo muito especial que era viciado em Gundam, principalmente em model kits do Gundam. Model Kits, pra quem não conhece, são action figures que vem desmontados, que, dependendo do nível de dificuldade exige até que você pinte-os. Esse amigo decidiu me dar dois presentes, um action figure do EVA 00 e um Model Kit do Gundam Justice em SD. E foi com esse Gundam que comecei minha modesta coleção de Gundams.

Hoje em dia, eu tenho 8 gundams e o EVA que ganhei de presente. Montei junto do João (meu namorado) um model kit gigantesco do EVA 01 com ele, que foi o seu orgulho e o meu também. Tem alguns que são sonhos de consumo: essa lista aqui de perfect grade são meu sonho de consumo, muito mais bonitos, muito mais cheios de articulações e muito mais difíceis de montar.

Meu Zaku Mod, todo rosinha e branco! Lindo!

Confesso que, mesmo tão apaixonada pelos mechas do Gundam, não sou tão fã assim do anime. Eu acho que sempre espero um manga/anime de mecha que seja mais próximo ao Evangelion. Pra mim, ele é uma obra prima, tem conflitos psicológicos e uma trama muito bem bolada. Mas isso não tira em nenhum momento o mérito do Gundam em relação a design dos mechas, são lindos, eu curto mais que os EVAs, até porque o EVA não chega a ser um mecha, né?

Esse é o meu hobby, e tem gente que fala que isso não é coisa de mulher, muito menos de adult@. Eu não ligo mesmo, é uma nerdice minha que muitos não entendem, acho mais fácil compreenderem o meu gosto por videogames do que o meu gosto por model kits.

Mulher-Maravilha | Nova série terá histórias

2011-08-28T20:21:00.003-03:00

O escritor Brian Azzarello não estava muito à vontade para dar entrevistas a respeito da série da Mulher-Maravilha, que ele assume a partir da reformulação dos títulos DC no mês que vem. Mas após o comentário ao jornal Coventry Telegraph de que sua abordagem será de "série de terror", a curiosidade com o novo título aumentou.
O Comic Book Resources, o Newsarama e o Comic Book Syndicate conseguiram entrevistas com o escritor de 100 Balas. Seu colaborador na série é o desenhista Cliff Chiang, com quem trabalhou no elogiado Doctor Thirteen.
A primeira coisa que Azzarello ressalta é que a Mulher-Maravilha passará por um reboot "leve" - ao contrário do reboot "pesado" que sofrerão personagens comoSuperman, que terão todas histórias anteriores apagadas."A história dela está intacta. Ela ainda é uma amazona. Ela ainda é da Ilha Paraíso. Ela é durona. Ela está a postos. Ela é a Mulher-Maravilha", explica o escritor.

A primeira história terá um escopo global, levando a heroína em várias missões pelo planeta. Quanto à abordagem "de terror", Azzarello explica que o terror da série virá por conta dos deuses gregos. "Se você ler os mitos gregos, vai ver que eles são... brutais. Alguns são bastante brutais. Outros são muito, muito violentos. Geralmente eles não estão nem aí para o que a humanidade quer. Eles só olham pro próprio umbigo. E ficam com inveja. E se traem. E a vida é uma coisa que não importa muito pra eles, já que eles são imortais. A gente vai brincar com isso. Vamos colocar a Mulher-Maravilha no meio disso".
Por enquanto, a intenção do autor é ficar em torno de um ano com a personagem, mas o período pode ser maior (ou menor). O lançamento da série acontece mundialmente (em formato digital) no dia 21 de setembro.

Super Imagens

2011-08-26T23:11:00.002-03:00

Boa noite pessoas!

Infelizmente ando sem tempo nessas ultimas semanas para elaborar um post mais descente, mas pra não ficar sem postar nada, reuni algumas imagens que considero muito boas, de alguns heróis e heroínas.

Abração e até sexta que vem, com um post mais interessante!

Nerds - Nascemos para pagar Mico!!!!

2011-08-26T06:00:00.001-03:00

Super 8

2011-08-25T06:40:00.000-03:00

Uma boa surpresa! Para quem gosta do gênero ficção científica com certeza vai adorar “Super 8”.

O diretor J.J. Abrams escreveu e dirigiu este longa produzido por Spilberg.

A história se passa no ano de 1979 e para mim tem gosto de infância!! Abrams tem se destacado em suas filmagens no gênero. O remake de “Star Trek” foi um sucesso em suas mãos, assim como os seriados “Fringe” e “Lost” que ele criou para a TV.

Assistir “Super 8” é como se eu voltasse no tempo em que eu era criança e me deliciava com os filmes “ET - O Extraterrestre” (1982) e “Contatos Imediatos de 3° grau”(1977).
Não tem como não perceber fortes referências destes clássicos do Spilberg em “Super 8”.

Um grupo de crianças trabalha em uma filmagem caseira de um filme sobre zumbis. Em certo momento que estão filmando, presenciam um estranho acidente de trem e por pouco não são atingidos em cheio pelos destroços. Logo o local é invadido pelo exército, isolando toda a área.

Na seqüência, a pequena cidade onde moram, começa a perceber acontecimentos estranhos em toda a região e que vai afetar todos os moradores. A presença do exército na cidade e os eventos misteriosos vão amarrando o espectador na trama.

O filme é empolgante, ótimo ritmo e elenco. Ação e suspense na medida certa.
A ambientação de uma pequena cidade americana no ano de 79 está demais.
As novidades “tecnológicas” da época, os veículos...
Para mim é uma gostosa viagem no tempo!!!

Os sinais “sutis” que servem de pistas para montar o quebra-cabeça do enredo, até o estilo de dirigir e filmar lembra muito os filmes do Spilberg que citei no início. Os espectadores da faixa dos 30/40 anos vão adorar o filme.
Tem muitas crianças (bem talentosas por sinal) atuando nessa aventura cheia de mistério, e vai agradar também esse público.
Enfim, é um filme para toda a família!

A história não é nova. Basicamente temos um grupo de crianças tentando – de certa forma - ajudar a um ser alienígena a voltar para casa.
Mas o enfoque é bem diferente e eu garanto, que o “E.T.” desta vez não tem nada de meigo em sua personalidade!

Confira o trailer!!

A grande arte de Mike Deodato Jr

2011-08-23T06:00:00.001-03:00

Deodato se tornou quadrinista influenciado pelo seu pai, Deodato Borges, que lhe ensinou a desenhar e foi quem lhe apresentou primeiramente os trabalhos dos mestres Will Eisner, Burne Hogarth e outros. Seu pai era jornalista, radialista, roteirista além de quadrinista, criador do personagem "Flama" nos idos de 1963. Surgido nas novelas de rádio, o personagem foi um dos primeiros a aparecer em revistas em quadrinhos publicadas no Nordeste brasileiro.^[2]Aos 15 anos, em fins da década de 1970 lançou sua primeira revista independente de HQ de seu personagem, o Ninja, em parceria com José Augusto (roteiro), em formato de fanzine.
Nos anos 80 publica regularmente charges e cartuns em jornais da Paraíba até lançar o personagem "Carcará". Na mesma década publica uma revista tamanho gigante - a semelhança das edições de fim-de-ano dos gibis americanos - "3000 Anos Depois", uma saga de ficção científica. Logo depois lança "A História da Paraíba" em quadrinhos.
Deodato acontece para o mundo depois de desistir do curso de comunicação pela UFPB, e participar do XIII Salão Internacional de Angoulême, na França. A partir daí, ao mesmo tempo em que trabalha como diagramador e desenhista nos jornais paraibanos, publica trabalhos na Europa (Bélgica, França e em Portugal).
Na década de 1990, desenha "Lost in Space" e "Beauty and the Beast", pelo selo de quadrinhos americano Innovation Comics, sendo estas baseadas em séries de TV. Desenhou ainda "Miracleman Triumphant"(com Fred Burke no roteiro) pela editora Eclipse,^[3] e "Hibrides", com arte-final de Neal Adams, um monstro sagrado dos quadrinhos, na Editora Continuity do próprio Neal Adams.^[2]Se tornou conhecido no mercado americano e mais ainda no brasileiro ao desenhar em 1994 a "Mulher-Maravilha" (DC Comics). Antes, em 1992, ele já tinha feito um trabalho para aMalibu Comics (Santa Claws, conhecido como "Noite Mortal" no Brasil). Contratado pela Marvel Comics, ele ilustraria vários heróis conhecidos tais como "Os Vingadores", "Thor", "Hulk", além da revista mensal de "Elektra" dentre muitos outros. Pela Image Comics desenhou Glory, personagem cuja série foi publicada no Brasil pela Editora Abril.^[4]

Tá... isso é o que a wikipedia diz, mas eu digo é: _O cara é foda!
Manda muito bem!
Talvez um dos melhores desenhistas que eu já vi, e o melhor de tudo, ele tem tempero brasileiro!
Prova que nós nos subestimamos muito, e qualquer pessoa que se dedica e faz o que ama, com certeza chega lá... quem sabe um dia não trabalho com ele!? To me dedicando pra isso!
Mas imagens falam mais que palavras, e reuni um pouquinho dos trabalhos desse cara pra gente babar e pensar: "Poxa, por que eu não desenho assim?"

Quer mais???

http://mikedeodatojr.deviantart.com/gallery/
Acessa ai e fala com o próprio!

No mais é isso... Bjos na bunda e até terça! (Eu sei, não rimou!)

Campanha para os 100 seguidores!

2011-08-22T15:25:00.000-03:00

Não sei se vocês já notaram mas estamos com noventa e poucos seguidores...
E para um blog que tem apenas 2 anos, tem um publico direcionado e mais que isso, tem a intenção de falar coisas que prestem... nós até que estamos muito bem!
E por isso, vamos fazer uma campanha pra completar nosso quadrinho de seguidores com 100 seguidores!

Antes de qualquer coisa...
Não vai ter prêmio, não ainda...
Não vamos ganhar nada com isso...
O único intuito é realmente conseguir os 100 seguidores!
Indiquem-nos para amigos, familiares, pessoas estranhas, pra quem vocês quiserem!

Mas em breve eu prometo promoções legais do nosso blog!
Conto com vocês!

The Runaways

2011-08-22T00:00:00.013-03:00

Mudando um pouco o assunto das segundas-feiras, vou falar sobre o filme The Runaways, que conta a biografia da banda com o mesmo nome.

foi lançado em 2010, baseado no livro Neon Angel: A Memoir Of The Runaways escrito por uma das integrantes da banda, Cherrie Currie. O filme foi dirigido por Flora Sigismondi e tem em seu elenco Kristen Stewart e Dakota Fanning como, respectivamente, Joan Jett e Cherrie Currie.

Sou apaixonada por rock, principalmente rock das décadas de 60 e 70. Já dava pra imaginar após o post sobre o filme Labirinto. Mas o que me chamou atenção nesse filme não foi apenas a maravilhosa trilha sonora, me encantei por ver um filme que o tempo todo gira em torno de um desejo que eu tenho e muitas mulheres têm, fazer sucesso no meio artístico. O mundo artístico ainda é , infelizmente, masculino demais. Uma banda onde só havia mulheres era algo incomum naquela época (hoje é menos incomum, mas não deixa de trazer certos preconceitos), elas fizeram uma revolução no mundo, mostrando que mulheres eram capazes de ser muito mais que rostos e corpos bonitos que enfeitam shows de rock. Podem fazer boa música e falar de qualquer coisa em suas músicas, não se mantendo na mesmice de letras água com açúcar e virginais.
Continuando a falar sobre o filme, reitero que a trilha sonora é maravilhosa, a fotografia é muito bem feita, temos cenas maravilhosas e a atuação das meninas está muito boa. Não esperava nada da menina do Crepúsculo, a Kristen Stewart, a achava meio sem sal, mas acredito que era parte de sua personagem no Crepúsculo. Ela está muito bem como Joan Jett, me surpreendeu no papel.

É um filme que eu recomendo até pra quem não curte tanto rock da década de 70, graças ao seu peso feminista e a qualidade artística do filme.

Actions Figures que gostaria de ter!!!

2011-08-20T09:49:00.000-03:00

Jessica Rabbit, Esposa de Roger Rabbit, em Versão Premium Form

Jessica Rabbit, a esposa do famoso coelho Roger Rabbit, é a nova integrante da excelente coleção Premium Format Figure da Sideshow Collectibles com estátuas usando roupas de tecido.

A Jessica Rabbit Premium Format Figure é imponente com 50,8 cm de altura e vestido longo de tecido verdadeiro e cintilante. Parece que o desenho animado saiu da tela para o mundo real, assim como acontece no filme Uma Cilada para Roger Rabbit.

A estátua Jessica Rabbit Premium Format, que captura a senhora Rabbit num de seus shows, vem com uma mini estátua garçom pinguim do bar Ink and Paint Club. Tudo pintado e finalizado individualmente à mão pelos artistas da Sideshow.

A Jessica Rabbit Premium Format custa US$324,99 na pré-venda da Sideshow Collectibles, que aceita encomendas do Brasil.

Via Sideshow Ministry of Information.